Larry Tremblay a remporté ce lundi le Prix Michel-Tremblay pour le meilleur texte dramatique pour la pièce Cantate de guerre. Ce prix est décerné à l’auteur du meilleur texte dramatique de langue française toutes catégories confondues porté à la scène durant la saison précédente et s’accompagne d’une bourse de 20 000 $.

Le jury a reconnu dans Cantate de guerre «une œuvre de maturité extrêmement bien maîtrisée. La pièce présente la guerre dans ce qu’elle a d’inextricable car vécue ici à hauteur d’homme et de l’intérieur, mettant en évidence l’apprentissage de la haine et sa transmission de père en fils.» Le jury a été impressionné par «la grande théâtralité de cette œuvre qui puise des éléments de sa construction dans la tragédie antique (faisant ainsi écho à la dimension ancestrale de la guerre) tout en étant empreinte d’une grande modernité. La langue est pure, dépouillée, d’une puissance d’évocation exceptionnelle. Une pièce dont il est difficile de sortir indemne.»

Après Benoît Drouin-Germain qui a remporté la semaine dernière le Prix de la critique dans la catégorie Interprétation masculine, c’est à Geneviève Billette de s’illustrer en remportant le Prix littéraire du Gouverneur général dans la catégorie Théâtre!

« Contre le temps de Geneviève Billette a su, avec un personnage du 19e siècle, le mathématicien Évariste Galois, trouver un écho dans les questionnements les plus contemporains et plonger dans l’intime pour rejoindre l’universel. L’auteure crée un formidable espoir dans une époque trouble. »

Geneviève Billette s’est imposée dès ses premières pièces et elle ajoute, en 2012, un deuxième GG à sa liste de succès. Ses pièces ont été portées à la scène au Québec, en France, au Mexique, en Alberta et en Suisse. Diplômée de l’Université de Montréal (études françaises) et de l’École nationale de théâtre du Canada (écriture dramatique), elle a remporté de nombreux prix, dont le prix inaugural Annick-Lansman. Cette talentueuse dramaturge a également écrit plusieurs textes pour la radio et traduit des pièces de théâtre mexicaines. La critique de la populaire radio montréalaise 98,5 FM a qualifié Contre le temps de l’histoire la plus originale qui lui ait été contée depuis longtemps. Originaire de Québec, Geneviève Billette enseigne à l’École supérieure de théâtre de l’UQÀM et elle vit à Montréal.

Je vous réinvite à venir dans notre restaurant, car peut-être que la dernière fois nous avons dû refuser votre réservation, car nous étions complets… Ou peut-être pourrez-vous profiter de notre restaurant « ambulant » lors de notre tournée au Québec.
Bref dans ce restaurant vous êtes à une table seul(e) ou bien avec un(e) ami(e), un(e) amant(e), un parent, une connaissance, un(e) collègue, un flirt ou une relation trop compliquée pour être décrite en un mot. Vous attendez votre repas et à la table près de vous le ton monte, vous percevez quelques bribes de conversations qui piquent votre curiosité (malsaine ?). Vous ne pouvez plus vous empêcher d’écouter, voyeur de ces personnes dont vous imaginez la vie. Voilà ce qu’est Soupers. Pièce inspirée du restaurant, ce lieu public où se nouent et se dénouent des milliers de relations intimes, alors que des yeux indiscrets observent et que des oreilles épient (les vôtres).
Pourquoi les soupers ? Parce que c’est parfois la seule chose qui reste de notre famille, les soupers. Parce que c’est en mangeant qu’on veut entrer en relation.
« Vous viendrez souper ! » lance-t-on à ces amis qu’on on n’a plus le temps de voir. Comme si toutes les rencontres importantes devaient se faire en mangeant. C’est avec le souper qu’on se rencontre. Souvent mal. Toujours la bouche pleine. La nourriture est là pour combler ce vide qu’on cherche à remplir.

Simon Boudreault

Les lauréats des Prix de la critique remis par l’Association québécoise des critiques de théâtre (AQCT) pour la saison 2011-2012 sont maintenant connus.

Benoît Drouin-Germain s’est mérité le Prix dans la catégorie Interprétation masculine — Montréal pour son rôle d’Évariste Galois dans Contre le temps de Geneviève Billette, une création du Théâtre d’Aujourd’hui.

« Extatique, à fleur de peau, le comédien donnait corps à l’agitation intellectuelle de son personnage de manière aussi fulgurante que nuancée. Le jeu fébrile, frénétique, et le naturel avec lequel Benoît Drouin-Germain s’est approprié la langue ample et lyrique de Geneviève Billette ont puissamment représenté la lutte du mathématicien Évariste Galois en faveur d’une pensée décloisonnée et d’un monde plus juste.»

Dans la catégorie Production — Montréal, c’est Moi, dans les ruines rouges du siècle, la magnifique production de Trois Tristes Tigres d’un texte d’Olivier Kemeid inspirée de la vie de son ami le comédien Sacha Samar, qui a remporté les honneurs.

« Si le théâtre est le lieu de la rencontre et des croisements culturels, Olivier Kemeid en est le maître. Dans ce spectacle, des événements marquants du siècle dernier sont revisités selon une approche tantôt intimiste, tantôt globalisante, entre le Québec et l’Ukraine d’hier et d’aujourd’hui. Cette longueur de vue, doublée d’un humour fin et d’une intelligente réinvention de la forme autofictionnelle, ont fait de ce spectacle un incontournable.»

Les Prix de la critique sont remis annuellement depuis 1985, maintenant dans neuf catégories, par le biais d’un vote des membres de l’Association québécoise des critiques de théâtre suivi d’une discussion. L’AQCT compte en ce moment 23 membres œuvrant dans une dizaine de médias à Montréal et à Québec.

« La très belle mise en scène fluide et dynamique signée Frédéric Dubois crée un espace jonché d’objets, de chaises, des frontières isolant les personnages qui tentent d’abattre les murs qui les séparent. Les acteurs, certains en français, d’autres en allemand, sont tous très justes, fragiles et forts, profondément humains. »
Elsa Pépin, Voir

« Frédéric Dubois maîtrise le manège, nous offre un ensemble scénique des plus cohérents et réussi à nous attendrir malgré la vitesse du déroulement. Chacun des comédiens nous offre des performances au jeu fort différent, bien que toutes de qualité. Si Édith Patenaude nous fait mourir de rire en blonde hystérique et inquiète, Julianna Herzberg, allemande d’origine, nous touche dans un jeu plus sobre et axé sur le regard et le langage du corps afin de compenser pour sa parole strictement allemande. […] Tout ce qui tombe est un bouillon pour l’âme, une pièce réconfortante avant d’affronter l’hiver.» Pascale St-Onge, Montheatre.qc.ca

« Tout ce qui tombe parle poétiquement de la la vulnérabilité de l’âme, et de la facilité de se perdre dans les territoires de l’exil, de l’éclatement et de la solitude. Dans le monde postmoderne, disloqué et froid imaginé par Véronique Côté, « le grand amour comme berceau de toutes les résistances » devient l’ultime acte d’humanité. C’est un très beau moment de théâtre.» Yves Rousseau, Le Quatrième

« Humour et intelligence se côtoient dans ce premier texte prometteur de Véronique Côté et, comme tous les interprètes jouent avec conviction et chaleur, ce spectacle est un beau moment de théâtre. » Louise Vigeant, RevueJeu.org

« Avec Tout ce qui tombe, l’auteure Véronique Côté et le metteur en scène Frédéric Dubois ont trouvé les mots et les images pour décrire avec une acuité renversante le Québec et le monde, la jeunesse, l’histoire, la fuite, les racines, la modernité et l’humanité. Leur pièce est de celles qu’on retournerait voir trois fois, qu’on lirait sans relâche et dont on boirait les paroles jusqu’à plus soif. […] Portrait délicieusement simple et lucide d’une génération d’âmes esseulées qui se côtoient sans savoir se parler, Tout ce qui tombe est une petite perle de théâtralité. » Samuel Larochelle, Patwhite.com

« Loin de nous assommer, la pièce n’alambique pas les répliques et parvient à savamment mêler drame et pointes d’humour efficaces. À cela s’ajoute plusieurs situations entièrement interprétées en allemand (sous-titrées), qui renforcent réalisme et – paradoxalement – profondeur du propos. Tout ce qui tombe sonne juste. […] Tout ce qui tombe s’avère à la fois grave, drôle et émouvant. Simple et vraie, la pièce touchera le public : du théâtre que nous ne pouvons que vous recommander.» Gregory Haelterman, Info-Culture