Alice, ancienne petite fille d’un roman passé, cherche son fils, qui lui a été enlevé à la naissance. Vingt ans après, elle a la certitude de l’avoir enfin retrouvé. Il s’appelle Robert. C’est un être génial, mais monstrueux, qui s’est réfugié dans les formules mathématiques et la composition musicale. Entre elle et lui s’interpose une religieuse qui s’est dévouée corps et âme à l’enfant tout au long de sa vie.
Catoblépas
Gaétan Soucy
une création d’UBU compagnie de création en coproduction avec le Théâtre français du Centre national des Arts et le Festival de théâtre des Amériques
du 11 septembre au 6 octobre 2001
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interprétation
Création
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texte Gaétan Soucy
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mise en scène Denis Marleau
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interprétation Annick Bergeron, Ginette Morin
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assistance à la mise en scène Michèle Normandin
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conseillère artistique Stéphanie Jasmin
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scénographie Claude Goyette
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costumes Daniel Fortin
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éclairages Stéphane Jolicoeur
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conception sonore John Réa
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maquillages François Cyr
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perruques Rachel Tremblay
Mot du directeur artistique
C’est en lisant le fabuleux roman La Petite Fille qui aimait trop les allumettes que, à l’instar de plusieurs lecteurs, j’ai découvert la force tragique, la langue unique et l’univers poétique de Gaétan Soucy.
Avec Catoblépas le romancier cède pour la première fois la place au dramaturge. Mais on retrouve dans la pièce les mêmes obsessions, la même exigence et la même force que dans l’œuvre romanesque. Grâce au travail intelligent et sensible de Denis Marleau, d’ Annick Bergeron, de Ginette Morin et de toute l’équipe, ce texte fait une entrée remarquée dans notre dramaturgie.
Nous sommes heureux de nous associer pour une deuxième année consécutive à UBU afin de vous convier à ce ballet singulier de mots effroyables et brillants.
Deux femmes se disputent Robert, leur enfant catoblépas. Combat où l’enfant sera sacrifié. Mais les enfants n’appartiennent à personne; ils n’existent que par l’amour, même lorsqu’ils sont monstrueux. L’humain se cache chez le monstre comme, souvent, le monstre chez l’humain.
Bonne soirée,
René Richard Cyr
Biographies
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Denis Marleau
mise en scène
En marge de la pratique théâtrale québécoise, Denis Marleau commence à se faire connaître dans les années 1980 par ses spectacles-collages conçus à partir de textes dadaïstes, merz et oulipiens qui sont joués à Montréal au Musée d’art contemporain ou à Paris au Centre Georges Pompidou. Il est attiré par des matériaux littéraires récalcitrants au théâtre, débris de textes ou morceaux choisis qu’il réorchestre en partitions virtuoses ou dérapages verbaux. Une mise en cause des approches psychologiques et réalistes du personnage et de la scène anime alors sa pratique. Au début des années 1990, la démarche théâtrale de Marleau prend ensuite une nouvelle dimension avec des grandes formes scéniques Les UBS, Roberto Zucco, Woyzeck et Maître anciens qui s’ouvrent également à d’autres créateurs tel le compositeur Denis Gougeon et le sculpteur Michel Goulet. Il se consacre aussi aux écritures d’aujourd’hui, celles de Normand Chaurette et de José Pliya, Gaétan Soucy et Jon Fosse, tout en abordant des auteurs du grand répertoire, Wedekind, Lessing, Goethe, Beckett, Tchekhov, Shakespeare. Avec sa collaboratrice artistique Stéphanie Jasmin, il conçoit et réalise un cycle de fantasmagories technologiques dont la première tirée d’un texte de Maeterlinck, Les aveugles, sorte d’objet hybride entre l’installation et le théâtre de masques, connaît un succès international depuis sa création en 2002 au Musée d’art contemporain. De 2000 à 2007, il est directeur artistique du Théâtre français au Centre national des Arts à Ottawa. Comme formateur, il a donné plusieurs stages en Europe, au Canada et au Mexique. (mise à jour: 2010-05-06)
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Annick Bergeron
interprétation
Depuis sa sortie de l’Option théâtre du Collège Lionel-Groulx en 1984, Annick Bergeron a participé à plus d’une quarantaine de productions dont L’avare de Molière, (m.e.s Luc Durand, Profusion, 1995); Tableau d’une exécution de Howard Barker (m.e.s d’Alain Fournier, Théâtre de l’Opsis, 1996 – Masque meilleure interprétation féminine, 1996); Catoplébas de Gaétan Soucy (m.e.s de Denis Marleau, UBU, 2001); Top Girls de Carril Churchill (m.e.s de Martine Beaulne, Théâtre de l’Espace GO, 2005) et Toute femme de Peter Karpati (m.e.s. de Martine Beaulne, Théâtre de l’Espace GO, 2007). Plus récemment, Annick Bergeron faisait partie des distributions de Rhinocéros d’Eugène Ionesco, (m.e.s de Jean‐Guy Legault, TNM, 2007); Je voudrais me déposer la tête de Jonathan Harnois (m.e.s de Claude Poissant, Théâtre PÀP, 2007); et Réveillez-vous et chantez! de Clifford Odets (m.e.s de Luce Pelletier, Théâtre de l’Opsis, 2009) qu’elle reprendra en 2011; tout en continuant à jouer dans la pièce Incendies de Wajdi Mouawad. Avec Serge Denoncourt, elle participe aux pièces Le Cid de Corneille (NCT/CNA, 1998), Je suis une mouette, non ce n’est pas ça, d’après Tchekhov (Théâtre de l’Opsis‐Théâtre de Quat’Sous, 1999), La cerisaie de Lemieux d’après Tchekhov (TNM, 2000), Les estivants de Gorki (TNM, 1997), Nager en surface d’Adam Bock (Théâtre de l’Opsis, 2007) et Il campiello (Théâtre de l’Opsis, 2010). Au cinéma, Annick Bergeron a, entre autres, été de la distribution des longs métrages Contre toute espérance de Bernard Émond et La beauté de Pandore de Charles Binamé, dernier film pour lequel elle a été mise en nomination aux prix Génie dans la catégorie Interprétation féminine dans un rôle de soutien. À la télévision, elle a participé à plusieurs productions dont Destinées, L’auberge du chien noir, Grande Ourse, Fortier et Deux frères. De 2007 à 2010, elle a incarné Monique Rivest dans le téléroman à succès Virginie. (mise à jour: 2011-04-01)
Catoblépas est une création d’UBU compagnie de création en coproduction avec le Théâtre français du Centre national des Arts et le Festival de théâtre des Amériques.
Crédits photos : Ginette Morin : MG Payette / Denis Marleau : Gilbert Duclos / Annick Bergeron : Dominique Malaterre
