C.H.S.

Christian Lapointe

une création du collectif CINAPS en coproduction avec le Théâtre Péril,
en résidence à la salle Jean-Claude-Germain

Salle Jean-Claude-Germain

du 9 au 27 octobre 2007

C.H.S. a été mis en lecture dans la programmation de Premier Acte à Québec, monté en laboratoire au Carrefour international de théâtre de Québec 2006, sélectionné pour être mis en espace au Festival d’Avignon, présenté au Festival TransAmériques et à la salle Jean-Claude-Germain en 2007, au Théâtre Périscope à Québec en 2008 et au Festival d’Avignon en 2009.

texte, mise en scène et interprétation

Christian Lapointe
interprétation

Sylvio-Manuel Arriola
interprétation

Maryse Lapierre
assistance à la mise en scène

Adèle Saint-Amand

Création

texte, mise en scène et interprétation Christian Lapointe
interprétation Sylvio-Manuel Arriola, Maryse Lapierre
assistance à la mise en scène Adèle Saint-Amand
décor Jean-François Labbé
éclairages Martin Sirois
projections Lionel Arnould
musique Mathieu Campagna

Résumé

Cela se produit presque toujours sur des personnes sédentaires et isolées. Elles sont retrouvées brûlées vives, incendiées de l’intérieur. Seul le corps est carbonisé, sans que leur fauteuil, les draps ou le matelas n’aient pris feu. Ce sont des victimes de Combustion Humaine Spontanée. Hiroshima intérieur, chambre à gaz intime, ce phénomène demeure profondément troublant et en partie inexpliqué. Dans C.H.S. l’auteur, acteur et metteur en scène Christian Lapointe évoque les victimes de cet embrasement physique, psychique, poétique et métaphysique, parle d’un homme à la caboche cramée qui pourrait bien être lui-même, mais aussi des artistes, exemplaires par leur capacité d’embrasement : rien ne peut éteindre ce feu-là. Cantate à trois voix, C.H.S., dans son immobilité de récitatif, navigue entre l’exposé d’une énigme de la science et l’ode funèbre à la mémoire des victimes, entre le monologue d’un grand brûlé et l’affirmation d’un art poétique. Quelques accords de guitare électrique, une présence vidéo discrète et nous voilà embarqués, la voix humaine comme unique falot, dans ce théâtre de la profération, à la fois habité et distancié, désensibilisé et chargé d’affects : un théâtre alchimique soumis à l’épreuve du feu.

En savoir plus

Le trip avignonnais de Christian Lapointe
Sylvie St-Jacques, La Presse, 14 juillet 2009
63e Festival de théâtre d’Avignon : C.H.S. en chapelle ardente
Josianne Desloges, Le Soleil, 13 juillet 2009
Christian Lapointe: le caillou pensant
Jean Saint-Hilaire, Le Soleil, 14 avril 2009
Christian Lapointe donnera C.H.S. au Festival d’Avignon
Jean Saint-Hilaire, Le Soleil, 3 avril 2009
C.H.S. – Théâtre Péril et Collectif CINAPS
Yves Rousseau, Le Quatrième, 14 octobre 2007
Le feu aux poudres
Daphné Angiolini, Voir Montréal, 17 mai 2007

Ce qu'ils ont dit

Theater Der Zeit, Septembre 2007
« …approche à contre courant, portée par un sens sans faille de la théâtralité…»

Karen Fricker, Variety, Juin 2007
« New Quebec writing was represented by C.H.S., written, directed and performed (along with two other actors) by Christian Lapointe, an exciting young talent with a disturbing story to tell. The juxtaposition of slick projections, bravely static staging and compelling subject matter communicated through a central monologue make for a haunting short evening.»

Sylvie Saint-Jacques, La Presse, Mai 2007
« L’attirance de Christian Lapointe pour tout ce qui se consume est puissamment transmise dans %(piece)C.H.S.%»

Alexandre Cadieux, Le Devoir, Mai 2007
« On ne saurait passer sous silence l’extraordinaire contribution du collectif CINAPS, véritables sorciers scénographiques dont l’apport à cet incandescent objet est sidérant.»

Daphné Angiolini, Voir Montréal, Mai 2007
« … une pièce qui présente un côté humoristique et une écriture syncopée […] extraordinaire contribution du collectif CINAPS, véritables sorciers scénographiques dont l’apport à cet incandescent objet est sidérant.»

Jean Saint-Hilaire, Le Soleil, Mai 2007
« Le public […] découvre la même étrangeté déjantée, le même refus têtu du jeu psychologique, la même immobilité radicale, ça et la même plongée en vrille dans les vérités du feu dans ce texte. Il découvre une pièce frondeuse, un spectacle coup de poing qui vous administre avec une rare efficacité ses ambiguïtés, son humour macabre, sa métaphore et son venin.»

Josée Bilodeau, Ici, Mai 2007
« C’est un objet pictural vivant. On est à la limite de l’installation, du poème scandé… mais on est encore profondément au théâtre.»

Jean Saint-Hilaire, Le Soleil, Mai 2006
« Fort bien écrite, énigmatique, glaçante, elle tient en haleine de bout en bout.»

Revue Jeu no121, Avril 2006
« … à aucun moment on ne parvient à se soustraire au malaise que provoque l’univers anxiogène dans lequel nous plonge C.H.S..»

C.H.S. au Festival TransAmérique

La transcendante crémation

Dans C.H.S., Christian Lapointe évoque la présence d’un homme à la caboche cramée, sans cesse la cigarette à la bouche et qui, telle une plante, s’abreuvait de gaz carbonique pour ensuite rejeter de l’oxygène. Peut-être se sera-t-il endormi avec une cigarette. Peut-être y a-t-il eu des raisons extérieures à son embrasement. Ou alors se sera-t-il inexplicablement transformé en oiseau de feu. Cet homme a « tout d’un pompier raté / défiguré / défenestré / démoli / désassemblé / carbonisé / calciné / en con fusion / en corps fission / enflammé / flamme spontanée ». Il s’allume, se consume. Rien ne saurait le refroidir. Rien ne saurait éteindre son feu intérieur. Il ne craint rien tant que le feu et pourtant nous implore de le laisser brûler, de ne pas le sauver de la chaleur qui l’engouffre. Il s’immole sur une place publique pour revendiquer la nécessité de ce feu intérieur, sans lequel nous ne sommes que tiédeur et fadeur, insipides et sans saveur. Christian Lapointe est cet homme et, sur scène, nous en raconte l’histoire. Narration et incarnation mêlées : Je est un autre. Il parle des brûlures de la mémoire, il évoque le phénix, cet oiseau fabuleux qui vivait plusieurs siècles, brûlait et renaissait de ses cendres. Il rappelle à notre souvenir toutes les femmes brûlées au Moyen Âge sur les bûchers des sociétés débarrassées ainsi de leur population féminine. Il évoque les victimes de cet embrasement psychique, physique, poétique, métaphysique : victimes essentiellement féminines puisque « cela prendra près de cent vingt-cinq ans avant qu’un premier cas masculin de C.H.S. soit répertorié ». Il parle de lui, mais de l’artiste aussi, bien sûr, exemplaire par ses qualités d’embrasement, qui avale des litres d’essence et s’allume : « rien ne peut éteindre ce feu-là ». En 1970, la lexis « Vous êtes pas tannés de mourir, bande de caves ? » du poète Claude Péloquin était gravée par Jordi Bonnet sur la murale du Grand Théâtre de Québec. En 2007, Christian Lapointe, le « vierge incendié » du nouveau théâtre québécois, nous lance à la figure un plein bidon d’essence et nous apostrophe d’un impérieux : « Qu’attendez-vous pour craquer? »

Collectif CINAPS

Regroupement de concepteurs, le collectif a pour but de créer des objets théâtraux de natures diverses. Ayant jusqu’ici travaillé à Faisceau d’épingle de verre, Axël, Shopping and Fucking et C.H.S., le collectif est à concevoir et élaborer un langage commun dont les vertus sont d’arriver à des conceptions d’objets où la cohérence des concepts et de leurs interrelations doivent mener à l’unicité de l’interdisciplinarité. Comportant les départements visuels, sonores, de scénographie et de mise en scène donc, tous les éléments nécessaires à la création, le collectif a comme mandat d’élaborer des propositions scéniques intégrant, au besoin, les divers médias issus des nouvelles technologies. Il est composé du metteur en scène Christian Lapointe, de l’assistante à la mise en scène Adèle Saint-Amand, du scénographe Jean-François Labbé, du projectionniste Lionel Arnould, du musicien Mathieu Campagna et de l’éclairagiste Martin Sirois.

Théâtre Péril

Fondé en l’an 2000, le Théâtre Péril est une jeune compagnie prenant des risques permettant à de jeunes et moins jeunes professionnels du milieu théâtral d’explorer et d’approfondir des textes denses et des techniques de jeu peu communes. Prisant l’économie de mouvements et une parole simple, il apporte ainsi un art épuré. Se concentrant sur des textes de répertoires ou contemporains comportant tous les éléments édifiants d’un théâtre complet et sur de la création théâtrale solide alliant la tradition et le souffle de jeunesse qui l’anime, il est important,pour le théâtre Péril de présenter à son public un théâtre riche et complexe, tant dans la forme que dans le fond, sans être hermétique et élitiste. Il veut sensibiliser le public à la beauté d’un théâtre inusité et rigoureux qui ramène le spectateur à sa condition humaine.

THÉÂTROGRAPHIE

2010, Trans(e) de Christian Lapointe
2009, Limbes de W. B. Yeats
2008, Anky ou la fuite / opéra du désordre de Christian Lapointe
2008, Vu d’ici de Mathieu Arsenault
2007, Le vol des anges d’après le texte de Luis Thénon
2006, C.H.S. de Christian Lapointe
2005, Axël de Villiers de l’Isle Adam
2003, Le seuil du palais du roi de W.B. Yeats
2002, Hoi Sinh / Dichotomie
2001, Le chien de Culann de W. B. Yeats

Biographies

Christian Lapointe

texte, mise en scène et interprétation

Auteur, metteur en scène, acteur et musicien, Christian Lapointe est directeur artistique du Théâtre Péril et cofondateur de CINAPS. Depuis l’an 2000, il a mis en scène des pièces du répertoire symboliste, dont Axël de Villiers de l’Isle Adam, ainsi que des pièces du répertoire In yer face dont Shopping and F***ing de Mark Ravenhill. Il monte aussi ses propres pièces : C.H.S. (pour combustion humaine spontanée) et Anky ou la fuite / opéra du désordre présentées, entre autres, dans le cadre du Festival TransAmérique à Montréal et du Carrefour international de théâtre de Québec. Sa pratique est connue ici, mais aussi en Australie, au Vietnam et en France. Trans(e) est son troisième texte. (mise à jour: 2010-04-19)
Sylvio-Manuel Arriola

interprétation

Sylvio-Manuel Arriola a été diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2002. On a pu le voir dans plusieurs pièces du TFT, notamment dans l’adaptation de Zazie dans le métro et Téléroman de Larry Tremblay ainsi que Vie et mort du roi boiteux de Jean-Pierre Ronfard. En 2007, nous avons pu le voir dans Les mains sales au Théâtre du Trident. Il a aussi participé à La cantatrice chauve et La leçon présentées au Théâtre Petit Champlain. Cette année, il faisait partie de La mouette de Tchekhov au Théâtre de La Bordée et de C.H.S. de Christian Lapointe, présenté au Périscope. (mise à jour: 2010-04-19)
Maryse Lapierre

interprétation

Maryse Lapierre se promène d’une scène à l’autre depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2003. Dernièrement, on a pu la voir en tournée à travers la province dans Cyrano de Bergerac, une production du Théâtre du Trident. Elle était également de la distribution de C.H.S. et d’Anky ou la fuite / opéra du désordre en collaboration avec le Théâtre Péril. (mise à jour: 2010-04-19)
Adèle Saint-Amand

assistance à la mise en scène

Depuis la fin de sa formation en production, Adèle Saint-Amand a participé à la création de plus d’une douzaine de pièces de théâtre. Elle a aussi légèrement touché au domaine de l’humour, de la musique et de la danse. Elle se spécialise surtout en assistance à la mise en scène. Anky ou la fuite / opéra du désordre est sa cinquième collaboration avec Christian Lapointe et sa quatrième avec le Collectif Cinaps. (mise à jour: 2010-04-19)
Jean-François Labbé

décor

Diplomé du Conservatoire d’art dramatique de Québec en scénographie en 2002,, il a assuré la conception des décors et des éclairages de plus d’une trentaine de productions théâtrales, dont plus récemment : Axël de Vilier de l’Isle-Adam, C.H.S. de Christian Lapointe, Shopping & F**king de Mark Ravenhill, ainsi que La nuit des calendrystes de Daniel Danis. Membre du collectif de concepteur C.I.N.A.P.S., il est un fidèle collaborateur du Théâtre Péril. Il est aussi le concepteur d‘une année sans été produit par le Théâtre [mo]. Enseignant en scénographie au Cégep François-Xavier Garneau depuis 2003 ans et CÉC de Montmagny, il est également responsable des cours de théâtre au Collège de Lévis et ce depuis 1996. (mise à jour: 2010-05-07)
Martin Sirois

éclairages

Avant même d’obtenir son diplôme en production de l’École nationale de théâtre du Canada, Martin Sirois signait sa première conception d’éclairages à la salle Jean-Claude-Germain du Théâtre d’Aujourd’hui à l’âge de 20 ans. Depuis sa sortie en 2005, il a collaboré entre autres avec le Groupe de poésie moderne sur la création du Voyage d’Amundsen et avec le duo Éric Jean et Pascal Brullemans sur Corps étrangers créé au Mexique en octobre 2005 et présenté par la suite au Théâtre de Quat’Sous en septembre 2006. Tout au long de la saison 2005-2006, il signait les éclairages du spectacle-feuilleton Les mystères de Quat’Sous avec ce même duo. Fidèle collaborateur de Christian Lapointe, il était de l’équipe d’Axël de Villier de l’Isle-Adam, un projet audacieux présenté au Théâtre Prospero et au Théâtre Périscope en 2006. Toujours avec Christian Lapointe, il crée C.H.S. lors du Carrefour International de Théâtre de Québec édition 2006, pièce qui sera ensuite présentée lors de la première édition du Festival TransAmérique à Montréal en 2007 et enfin à la salle Jean-Claude-Germain du Théâtre d’Aujourd’hui en octobre 2007. Il était aussi de l’équipe de Shopping and F**cking de Mark Ravenhill au National à l’été 2006. Après une première collaboration avec le Cirque du Soleil en Europe, Martin traversera de nouveau l’Atlantique cet automne pour se joindre à la compagnie parisienne Théâtre Cinq qui monte De la Révolution de Joseph Danan récemment publié chez Acte Sud. En musique, il signe aussi les lumières pour Guillaume Arsenault et le groupe Malade Mentra. (mise à jour: 2010-05-07)
Lionel Arnould

projections

Lionel Arnould devient concepteur multimédia à Québec après des études complémentaires en illustration et création publicitaire à l’École des Beaux-Arts de France puis en infographie dans divers studio de création publicitaire. Il collabore à plusieurs productions d’Ex Machina, dont 1984, La trilogie des dragons (version 2004), Busker’s Opera, La damnation de Faust. Il participe aussi à plusieurs projets indépendants, comme Constantinople du Gryphon Trio (Montréal en lumière 2007), Bestiario (Instant Zéro) et plusieurs productions du Théâtre Péril (Axël, Shopping and Fucking, C.H.S.), il est actuellement sur le projet Franco Dragone du Musée de civilisation de Québec. (mise à jour: 2010-04-30)
Mathieu Campagna

musique

Touche-à-tout attiré autant par l’électroacoustique que par l’instrumentation traditionnelle, intéressé par l’art audio en général, Mathieu Campagna mène parallèlement à ses activités de compositeur une carrière de monteur son au cinéma, et s’intéresse également à la prise de son et à la diffusion. Il s’est initié au théâtre par le biais des laboratoires de la jeune création (Carrefour international de théâtre de Québec), contribuant en musique à deux courtes pièces en 2002. Suite à ce coup d’envoi, il sera choisi pour composer la musique d’une coproduction Canada-Vietnam, création collective réalisé à Hanoi, Vietnam. À son retour, il participe à diverses productions théâtrales : Noce de sang et La voix humaine du Théâtre de la Névrose, Si tu veux être mon ami des Nuages en pantalon (Masque jeune public 2007), Le fantôme de Canterville du Théâtre des quatre coins (prix Rideau-Roseq et prix Cirque du Soleil), Axel du Théâtre Péril, etc. Il œuvre au sein du collectif CINAPS depuis sa fondation. (mise à jour: 2010-05-07)