Loup Bleu, auteur omniscient, nous propose une version revue et corrigée de la plus connue des œuvres de René Descartes. Bien que père de la science moderne, Descartes n’échappera pas à l’analyse acide du libre-penseur Loup Bleu. Tout canidé qu’il soit, il entend bien faire la démonstration de toutes les contradictions de notre philosophe sur les questions de la séparation de l’âme et du corps. Loup Bleu sèmera le doute dans le champ de certitudes de Descartes l’entraînant dans l’arène théâtrale et jouant le malin génie qui démontera le penseur et fera éclater sa réserve habituelle.
Discours de la méthode d’après René Descartes
une production du Théâtre du Sous-Marin Jaune
Salle principale
du 21 novembre au 9 décembre 2006 en supplémentaires les 12, 13, 14, 15 et 16 décembre 2006
reprise au Théâtre d’Aujourd’hui du 29 novembre au 15 décembre 2007
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texte -
mise en scène -
interprétation
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interprétation -
interprétation -
interprétation
Création
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texte Loup Bleu
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mise en scène Antoine Laprise
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assistance à la mise en scène Isabelle Larivière
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recherche et collaboration au texte Fanny Britt
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scénographie et éclairages Christian Fontaine
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environnement sonore Ludovic Bonnier
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marionnettes et accessoires Claudia Gendreau, Julie Morel
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direction de production Lucie Janvier
Théâtre du Sous-marin jaune
Le Théâtre du Sous-marin Jaune, fondé à Québec en 1994 par Antoine Laprise et Lorraine Côté, est un mini-théâtre épique. Il est né de la nécessité de construire un terrain de jeu qui permettrait à des acteurs de métier d’évoluer dans le pur plaisir. Il se donne comme mandat de présenter des classiques de la bibliothèque universelle en format miniature, pour déjouer les coûts de production bien trop élevés du théâtre conventionnel. Ce théâtre de poche à tendance iconoclaste veut développer la technique du jeu à vue qui permet une interaction singulière entre l’acteur, la marionnette et le spectateur. Le directeur artistique de la compagnie est lui-même une marionnette : c’est le Loup Bleu, philosophe à la dent longue, qui joue le rôle indispensable de narrateur omniscient.
Le Sous-marin jaune débute en 1995 avec un Candide, d’après Voltaire. En 2000, La Bible remporte le Masque de la meilleure production à Québec. Avec Le Discours de la méthode d’après Descartes (2005), la compagnie poursuit son travail d’adaptation et de pillage des classiques de la littérature de tous les temps avec ce mélange de dévotion et de manque de respect qui lui est caractéristique. Tout ça n’est qu’un prétexte pour raconter des histoires. Ajoutons que le public est conquis parce que plongé en lui-même. C’est à une histoire de la pensée qu’il est convié.
Toutes les productions du Sous-marin jaune ont tourné au Canada ou en Europe depuis 1997.
THÉÂTROGRAPHIE
2008, Les Essais, d’après Montaigne
2005, Le Discours de la méthode, d’après Descartes
2000, La Bible
1995, Candide, d’après Voltaire
Biographies
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Loup Bleu
texte
On colporte bien des choses sur le Loup Bleu. La rumeur en Occident veut qu’il soit le fils légitime de la louve qui couva Romulus et Remus, fondateurs de Rome. Les dernières recherches en archéologie et en éthologie révèlent que son origine remonterait beaucoup plus tôt dans l’Histoire. Sa silhouette sur une façade de la grotte pariétale de Lü-Blü en Mongolie a été authentifiée. La rumeur orientale l’associe au terrible Genghis Khan. Il aurait étudié avec Gassendi à Paris aux côtés de Cyrano de Bergerac et d’un certain Molière, dont il fut comparse à ses heures. En 1968, après quelques millénaires de réflexion sur l’Art, il fonde le Théâtre du Sous-marin jaune. (mise à jour: 2010-04-29)
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Antoine Laprise
mise en scène
1968. Conservatoire d’art dramatique de Québec en interprétation (1990). Joue dans une trentaine de pièces de 1990 à 1996. Textes pour le théâtre. Course Destination Monde 1996-97. Réalisations pour TV5 (Bons baisers d’Amérique) et Radio-Canada (RDI, La vie d’artiste) de 1997 à 2000. Fonde en 1995 avec Lorraine Côté la compagnie du Théâtre du Sous-Marin Jaune (Candide; La Bible; Discours de la méthode; Les Essais). Se consacre principalement à la mise en scène (Le mahabharata, Tom Sawyer, La nature même du continent, La bonne âme du Setchouan, Les cercueils de zinc, Pedro Paramo, L’autre monde, etc.). Projets de courts-métrages d’animation, de documentaires et de longs métrages pour marionnettes. (mise à jour: 2010-04-19)
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Antoine Laprise
interprétation
1968. Conservatoire d’art dramatique de Québec en interprétation (1990). Joue dans une trentaine de pièces de 1990 à 1996. Textes pour le théâtre. Course Destination Monde 1996-97. Réalisations pour TV5 (Bons baisers d’Amérique) et Radio-Canada (RDI, La vie d’artiste) de 1997 à 2000. Fonde en 1995 avec Lorraine Côté la compagnie du Théâtre du Sous-Marin Jaune (Candide; La Bible; Discours de la méthode; Les Essais). Se consacre principalement à la mise en scène (Le mahabharata, Tom Sawyer, La nature même du continent, La bonne âme du Setchouan, Les cercueils de zinc, Pedro Paramo, L’autre monde, etc.). Projets de courts-métrages d’animation, de documentaires et de longs métrages pour marionnettes. (mise à jour: 2010-04-19)
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Jacques Laroche
interprétation
Comédien et metteur en scène diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 1993, il a tenu plusieurs rôles au théâtre et a travaillé avec de nombreux metteurs en scène. Il est directeur artistique du Théâtre de La Petite Marée en Gaspésie (théâtre jeunesse). Membre du Théâtre du Sous-marin jaune il est aux premières lignes dans la création des spectacles Candide, La Bible, Le discours de la méthode et Les essais d’après Montaigne. Avec les Productions Préhistoriques, dont il est le cofondateur, il travaille le clown et le bouffon (qu’il a étudié chez Philippe Gaulier à Londres). Il a créé Mammouth et Maggie, a mis en scène King Lear contre-attaque et Les justes. Dernièrement, il a dirigé Le nid une création de Qui va là qui sera présentée à La Licorne. Présentement, il travaille sur Kanata, la nouvelle création du Sous-marin jaune qui sera présentée cette année au Théâtre de La Bordée à Québec et au Théâtre La Chapelle à Montréal. Il enseigne parfois à l’École nationale de théâtre du Canada. (mise à jour: 2011-03-25)
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Dominique Marier
interprétation
Depuis 2000, dernière année de sa formation au Conservatoire d’art dramatique de Québec, Dominique Marier a interprété différents rôles notamment au Trident et dans divers théâtres d’été. Passionnée de chant, elle rêve et déploie maints efforts pour qu’un jour le théâtre et la chanson se rejoignent sur une même scène. Pour les multiples rôles tenus dans le Discours de la méthode, Dominique Marier a été mise en nomination pour le prix Jeanine-Angers à Québec. On l’a vu à la télévision dans François en série. (mise à jour: 2010-05-21)
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Guy Daniel Tremblay
interprétation
Sortie en 1988 du conservatoire de Québec (ça ne nous rajeunit pas), il ne compte plus les productions auxquelles il a participé. Voix de stentor, il a beaucoup navigué au théâtre depuis 20 ans (Ionesco, René-Daniel Dubois, Marivaux, Sophocle, Molière, Shepard, Shakespeare…), au cinéma et à la télévision. Ses activités de création de spectacles avec la Théâtre du Sous-Marin Jaune le mènent en Belgique et en France dans des festivals et des tournées très appréciés du public. (mise à jour: 2010-04-19)
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Isabelle Larivière
assistance à la mise en scène
Isabelle Larivière est costumière et scénographe. Elle collabore également depuis plusieurs années avec Wajdi Mouawad et signe les costumes de plusieurs de ses mises en scène : Six personnages en quête d’auteur de Pirandello (2001), Les Troyennes d’Euripide (Le Trident, 1999), Les trois sœurs de Tchekhov (2002), Ma mère chien de Louise Bombardier (2005), Incendies (2003) et plus récemment Forêts (2006). (mise à jour: 2010-05-04)
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Fanny Britt
recherche et collaboration au texte
Fanny Britt est originaire d’Amos en Abitibi et a grandi à Montréal. Après sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en écriture dramatique, en 2001, elle se met à la traduction (une quinzaine de pièces traduites à ce jour, dont des pièces de Martin McDonagh, John Mighton, Neil LaBute et Dennis Kelly) et à l’écriture. La création de sa première pièce, Honey Pie, en 2003 à Espace Libre, marque sa rencontre artistique avec Claude Poissant. Ils se retrouveront à l’automne 2006, alors que le Théâtre PàP produira, en collaboration avec La Bordée, sa pièce Couche avec moi (c’est l’hiver), dans une mise en scène de Geoffrey Gaquère. Entre temps, sa pièce Coin Saint-Laurent sera produite au Théâtre La Licorne en 2005 (et publiée chez Dramaturges Éditeur en 2007). Elle a également fait plusieurs incursions dans le théâtre jeune public, dont la coécriture du texte Quasi Umbra (avec Olivier Kemeid) pour le théâtre de Sable en 2005 et une coadaptation déjantée de Pinocchio avec Geoffrey Gaquère en 2006 ainsi que dans la comédie avec Le grand air (présentée au Théâtre de Mont-Tremblant en 2006) et Les dromadaires (Petit Théâtre du Nord, été 2007). Plusieurs de ses traductions et adaptations ont été présentes sur les scènes en 2008-2009, dont Le Pillowman, de Martin McDonagh et Après la fin, de Dennis Kelly, toutes deux produites par le théâtre de la Manufacture, à La Licorne. Elle a par ailleurs été nommée auteure en résidence du théâtre La Licorne en 2007. Parallèlement, sa pièce Hôtel Pacifique a été créée en mars 2009 à la salle Jean-Claude-Germain du théâtre d’Aujourd’hui, dans une mise en scène de Geoffrey Gaquère. Fanny Britt est très impliquée dans la promotion de la jeune dramaturgie par le biais du Festival du Jamais Lu, dont elle préside le conseil d’administration depuis 2005. (mise à jour: 2010-05-21)
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Christian Fontaine
scénographie et éclairages
Christian Fontaine a terminé ses études de scénographie au Conservatoire d’art dramatique de Québec en 1987. Depuis, il a travaillé avec plusieurs compagnies en tant que concepteur de décors et d’éclairages. Mentionnons, entre autres, le Théâtre du Trident, le Théâtre de la Bordée, le Théâtre Niveau Parking, le Théâtre des Confettis. Pour le Groupe Ad hoc, il a signé, en 2003, les éclairages et le décor des Gagnants de François Archambault (m.e.s. Véronika Makdissi-Warren). Au Théâtre d’Aujourd’hui, nous avons pu voir son travail dans les productions La bible et Le discours de la méthode, toutes deux d’Antoine Laprise (Théâtre du Sous-marin jaune), dans la création collective Mammouth et Maggie des Productions préhistoriques, ainsi que dans Santiago de Hélène Robitaille (m.e.s. Philippe Soldevila) du Théâtre Sortie de Secours. (mise à jour: 2010-05-07)
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Ludovic Bonnier
environnement sonore
Compositeur et concepteur sonore depuis plus de 15 ans, Ludovic Bonnier a un parcours professionnel bien rempli. Au théâtre, il a, entre autres, composé la musique de Monsieur Ratichon… La vie est un match (Théâtre de la Pire Espèce, 2005), Venise-en-Québec (Théâtre d’Aujourd’hui 2006) et, plus récemment, des pièces Le bruit et la fureur (Théâtre Opsis, 2008) et Rêvez montagne! d’Emmanuelle Jimenez (Espace Libre, 2008), L’affiche de Philippe Ducros (Espace Libre, 2009), Les frères Laforêt de François Archambault (Théâtre de la Licorne), Pillowman mise en scène par Denis Bernard (Théâtre de la Licorne, 2009) et Réveillez-vous et chantez mise en scène par Luce Pelletier (Théâtre de l’Opsis, 2011). Ludovic a remporté le masque de la conception sonore pour Deux pas vers les étoiles (2002) de Jean-Roch Gaudreau ainsi que Coma Unplugged (2007) de Pierre-Michel Tremblay. À la télévision, il est derrière la musique de plusieurs émissions dont Recettes de chefs, Fais ça court!, S.O.S proprios, Au cœur de l’Inde et Coureur des bois. Ludovic Bonnier est aussi propriétaire du Studio du Chemin 4 à Joliette, où il travaille avec Les Charbonniers de l’Enfer, Richard Desjardins, Madame Moustache, Les Country Girls et autres musiciens tous aussi originaux que stimulants. En 2011, Ludovic va travailler comme compositeur sur plusieurs projets dont Cantate de guerre de Larry Tremblay présenté au Théâtre d’aujourd’hui ainsi qu’Attends-moi! et Chaque jour du Théâtre de la Manufacture. (mise à jour: 2010-04-19)
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Julie Morel
marionnettes et accessoires
Depuis 2002, année de sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Québec, Julie Morel conçoit et réalise des costumes, des accessoires et des marionnettes au théâtre. Elle a travaillée aux costumes et accessoires de King Lear contre-attaque des Productions Préhistoriques. En passant par Miroir, miroir… et Lucy des nuages en pantalon. Au Théâtre de la Bordée, elle a conçu les costumes pour Leçon d’anatomie et Les muses orphelines, sans oublier Le discours de la méthode pour lequel la conception conjointe des marionnettes (avec Claudia Gendreau) fut en nomination, en 2005, au Prix d’excellence des arts et de la culture de la Ville de Québec et à la Soirée des Masques dans la catégorie contribution spéciale. En 2006, elle remporte le Prix du Fonds du Théâtre du Vieux-Québec pour la conception des costumes de Jacques et son maître de même que le Masque dans la catégorie contribution spéciale, conjointement avec Pierre Robitaille et Zoé Laporte, pour les marionnettes et leurs costumes présentés au Théâtre du Trident, en coproduction avec Pupulus Mordicus. Par la suite, elle a fait partie de l’équipe de concepteurs de Corps et âme présenté au Périscope par le théâtre Niveau Parking, ainsi que pour L’oiseau vert présenté au Trident en 2008. (mise à jour: 2010-05-07)
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Catherine Desjardins-Jolin
régie
Jeune professionnelle avec plus de 10 ans de métier (finissante en 2000 de l’École nationale de théâtre du Canada, en production), Catherine Desjardins-Jolin travaille autant comme directrice de production, régisseure, assistante à la mise en scène, directrice de tournée et directrice technique auprès de plusieurs organismes, compagnies et festivals autant en théâtre qu’en danse, tel que le Festival TransAmériques, Le Sous-marin jaune, le Théâtre de l’Avant-Pays, Le Fils d’Adrien Danse, Sylvain Émard Danse. Elle est nouvellement coach à la production, à l’École nationale de théâtre. (mise à jour: 2011-01-17)
_Discours de la méthode d’après René Descartes _ est une production du Théâtre du Sous-Marin Jaune .
Crédits photos : Guy Daniel Tremblay : Marco Dubé / Antoine Laprise : Fanny Britt / Ludovic Bonnier : Claude Gagnon / Jacques Laroche : Louise Leblanc / Fanny Britt : Caroline Hayeur
