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Éclats et autres libertés

Marie-Josée Bastien, Mathieu Gosselin, Étienne Lepage et Jean-Frédéric Messier

une création du Théâtre Le Clou,
en résidence au Théâtre d’Aujourd’hui

Salle principale

du 30 novembre au 4 décembre 2010

Ce spectacle a été créé en janvier 2010 lors d’une résidence à la Maison Théâtre à Montréal en coproduction avec le Théâtre français du Centre national des Arts d’Ottawa.

Prix Louise-LaHaye 2010 décerné par le Centre des auteurs dramatiques (CEAD)

Tout public dès 14 ans

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    mise en scène
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    interprétation
  7. E_landry_tn
    interprétation
  8. K_lavak-paquin_tn
    interprétation
  9. P_racine_tn
    interprétation

Création

  1. mise en scène Benoît Vermeulen
  2. assistance à la mise en scène Geneviève Gagnon
  3. dramaturgie et langage formel Nathalie Derome
  4. scénographie, costumes et accessoires Raymond Marius Boucher
  5. éclairages Mathieu Marcil
  6. environnement sonore Jean-Frédéric Messier
  7. direction technique et de production Christine Chu

Durée

65 minutes

Résumé

Il y a Lili-contre-les-conglomérats-capitalistes-post-modernes-basés-sur-le-postulat-idéologique-que-les-lois-économiques-sont-des-lois-naturelles, il y a Anaïs-qui-a-l’impression-que-chaqueparole-qui-sort-de-sa-bouche-en-est-une-prémâchée-par-quelqu’un-d’autre, il y a Philémon-quiveut-aller-au-delà-de-ses-propres-limites-et-découvrir-une-partie-de-lui-même-qu’il-ne-connaîtpas, il y a enfin Thibault-qui-aimerait-pouvoir-écrire-le-plus-beau-poème-d’amour-qui-n’ait-jamaisété-écrit-et-auquel-tous-les-amants-pourraient-se-référer.

Voici quatre passionnés, carburant tous à la pensée libre et créative, qui refusent de s’enliser dans le consensus ambiant. Ils ripostent par la déstabilisation systématique et nous confrontent volontiers avec d’autres façons de voir, d’autres façons d’être. Poésie, humour et philosophie sont les armes qu’ils privilégient pour engager leur combat.

Benoît Vermeulen dirige la onzième création du Théâtre Le Clou et transporte les spectateurs au cœur d’une installation théâtrale où les images surgissent pour se métamorphoser aussitôt. En livrant un instantané de notre époque, il témoigne de l’urgence de cultiver l’autodéfense intellectuelle.

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Extraits de critiques

« Il y a de ces spectacles, comme Éclats et autres libertés, tellement brillants que les mots viennent à manquer. Essayons quand même : il s’agit d’une pièce pétulante, pétillante, rafraîchissante, éclatée, ludique, créative, exaltée, jouissive, poétique, contestataire, engagée, touchante, drôle; bref, vivante. »
Éric Moreault, Le Soleil

Mots des auteurs

Un moment privilégié. S’inspirer d’acteurs, d’objets, d’images, de sons, de corps, de rencontres, d’espaces et laisser aller notre imagination. C’est aussi ça…la liberté!
Marie-Josée Bastien

Il y a quelque chose de naturel dans le fragment, dans l’éclat. La vie n’est pas une ligne droite, mais un ensemble d’éparpillements auquel on s’amuse à prêter un sens. C’est ce collage, cette juxtaposition vivante et imparfaite qui donne toute leur splendeur à ces quatre personnages.
Mathieu Gosselin

Éclats et autres libertés est un spectacle qui ne demande pas à être compris, mais qui demande à être vécu. Seul y pénètre celui qui a furieusement envie de jouer.
Étienne Lepage

Ami public, le spectacle que tu vas voir ne te dira pas quoi penser. Tu devras décider ça par toi-même. Il ne te racontera pas d’histoire, tu devras l’inventer. Alors, qu’est-ce que le spectacle va faire? Il va te montrer des personnages comme toi et moi, qui comme nous deux, se demandent quoi faire. Le spectacle va également essayer de te faire lever de ça de haut pendant ça de long. Tu peux détacher ta ceinture de sécurité.
Jean-Frédéric Messier

Mot du metteur en scène

Quatre auteurs, quatre comédiens, des concepteurs et moi, tous ensemble en salle de répétition avec le même désir de liberté dans une recherche formelle sans contrainte. Seul point de départ : la notion d’effort, dans toute sa complexité et dans toute sa vitalité. Et pourquoi l’« effort » ? Pour se déstabiliser, pour évoluer, pour la satisfaction de ne pas s’engluer. Tout ça en réaction à une culture sociale de plus en plus axée vers le dénominateur commun le moins élevé possible. Une culture où l’intelligence fait peur et où tout le monde doit se ressembler.

Lentement, la notion d’effort nous a entraînés vers l’importance du mouvement et de la construction : construction de l’identité, construction de la liberté intellectuelle, construction de l’espace poétique.

Des personnages se sont imposés… des libres penseurs qui célèbrent la vie dans sa liberté profonde, qui recherchent l’inventivité et l’audace, qui combattent l’immobilisme tranquille, le confort mesquin, le bien-pensant et le contrôle. Des personnages qui font des efforts contre l’abdication de soi-même, contre le chemin tracé d’avance. Des efforts vers la liberté intellectuelle, la liberté d’action, vers une explosion des standards et des modes.

De ces personnages se dégagent ainsi toute la force et l’audace de la jeunesse, sa vivacité et sa puissance à travers ce qu’ils appellent eux-mêmes une « expérience constructive, poétique et engagée ».

Benoît Vermeulen

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Théâtre Le Clou

Fondé à Montréal en 1989, codirigé par Monique Gosselin, Sylvain Scott et Benoît Vermeulen,le Théâtre Le Clou propose un théâtre de création. Ses productions s’adressent principalement au public adolescent. Plus de 300 000 spectateurs au Québec, au Canada et à l’étranger ont pu applaudir une des onze créations de la compagnie.

DÉMARCHE ET MANDAT
Parce que la représentation théâtrale est un lieu privilégié de rencontre, il est primordial que les jeunes aient accès à des œuvres de création qui s’écrivent et s’inscrivent dans leur présent et leur actualité. La démarche du Théâtre Le Clou, axée sur la recherche et l’expérimentation, tant au niveau du texte que de la mise en scène, sait provoquer la rencontre, tout au long du processus de création et au moment de la représentation. L’adolescence est à la fois le triomphe de la liberté et un instant de fragilité extrême. De la volonté d’illustrer cette tension naissent les spectacles du Théâtre Le Clou. Éclatés, fougueux, audacieux, ils sont à l’image de cette période de la vie, parfois chaotique, parfois révoltée, mais toujours à fleur de peau.

THÉÂTROGRAPHIE
2011, L’Océantume de Réjean Ducharme
2009, Éclats et autres libertés de Marie-Josée Bastien, Mathieu Gosselin, Étienne Lepage et Jean-Frédéric Messier
2008, Isberg de Pascal Brullemans
2006, Assoiffés de Wajdi Mouawad, en collaboration avec Benoît Vermeulen
2004, L’héritage de Darwin d’Evelyne de la Chenelière
2003, Romance et karaoké de Francis Monty
2001, La langue du caméléon de Reynald Robinson
2000, Au moment de sa disparition de Jean-Frédéric Messier
1998, Les trains d’Olivier Choinière
1996, Noëlle en juillet de Louise Bombardier
1993, Jusqu’aux os! d’Alain Fournier
1990, Tu peux toujours danser de Louis-Dominique Lavigne
Les Zurbains, une nouvelle édition produite à chaque année depuis 1998

Biographies

  1. Mj_bastien_bio

    Marie-Josée Bastien

    texte

    Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 1991, Marie-Josée Bastien est à la fois comédienne, metteure en scène et auteure. Elle est directrice artistique de la compagnie Les Enfants Terribles avec laquelle elle a dirigé quatre de ses textes : Carpe diem, Mignonne, Impromptu et On achève bien les chevaux. Elle signe également les mises en scène de La Reine Margot, Richard III, …Et autres effets secondaires et Le Colonel et les oiseaux. À titre de comédienne, elle a participé à une quarantaine de productions dont Bonjour là bonjour, Transcanadienne P.Q., L’asile de la pureté, L’Énéide, Regard Neuf, Rabelais, Le langue-à-langue des chiens de roche et Lentement la beauté. Elle enseigne au Conservatoire d’art dramatique de Québec depuis 1997. (mise à jour: 2010-08-25)

  2. M_gosselin_bio

    Mathieu Gosselin

    texte

    Mathieu Gosselin a complété en 2001 sa formation en interprétation au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Depuis, il a tenu plusieurs rôles à la télévision et au théâtre. On a pu le voir dans Venise-en-Québec d’Olivier Choinière (Théâtre du Grand Jour), Betty à la plage de Christopher Durang (Théâtre de la banquette arrière, 2004), Romances et karaoké de Francis Monty (Théâtre le Clou, 2004 et 2009), Bob de René-Daniel Dubois (Théâtre d’Aujourd’hui), etc. Il est aussi l’auteur de La fête sauvage. Depuis 1999, Mathieu collabore avec le Théâtre de la Pire Espèce. Au sein de cette troupe, il a, entre autres, joué dans Traces de cloune, Ubu sur la table et Persée qu’il a cocréé. Au petit écran, on l’a vu dans États-humains, Grande Ourse, L’Auberge du chien noir, Duceppe et Tabou. Présentement, on peut le voir dans la nouvelle série Trauma. En 2009 et 2010, il faisait partie de la distribution de Romance et karaoké au Théâtre d’Aujourd’hui et de Gestes impies et Silence radio à l’Espace Libre. (mise à jour: 2011-04-01)

  3. E_lepage_bio

    Étienne Lepage

    texte

    Diplômé du programme d’écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada, Étienne Lepage est auteur, scénariste et traducteur. Il a écrit, entre autres, Rouge Gueule, mise en scène par Claude Poissant à l’Espace Go en octobre 2009 et Kick, présenté aux Écuries en mars 2010, dans une mise en scène de Michel-Maxime Legault. Sa traduction de Blackbird, de David Harrower, a été présentée au Théâtre Prospero en 2009 dans une mise en scène de Téo Spychalski. Au sein du Théâtre Le Clou, il siège sur le comité de sélection et participe au stage de réécriture du concours Les Zurbains depuis 2008. (mise à jour: 2010-08-25)

  4. Jf_messier_bio

    Jean-Frédéric Messier

    texte

    Fondateur et codirecteur artistique de la troupe de théâtre Momentum, il a écrit et mis en scène avec eux Oestrus, Helter Skelter et Le dernier délire permis. Il a également écrit pour la scène et l’écran, citons Au moment de sa disparition, Cabaret neiges-noires (coauteur), Un éléphant dans le cœur et Déluge. Entre autres, on a pu voir son travail de mise en scène dans Venise-en-Québec, Reste avec moi ce soir et Mademoiselle Eileen Fontenot pour les dix sous de liberté. À titre de compositeur, il a créé plusieurs musiques pour la scène et l’écran, notamment pour États humains, Dïskotek, Faut-tu que je tues mon père?, Madame Tuttli-Puttli, L’hiver de force et le groupe Hoshelaga. (mise à jour: 2010-08-25)

  5. B_vermeulen_bio

    Benoît Vermeulen

    mise en scène

    Codirecteur artistique du Théâtre Le Clou, il poursuit ses recherches en mise en scène en provoquant des rencontres entre un ou plusieurs auteurs et ses désirs formels et narratifs. L’équipe de création est invitée, tout au long du processus d’écriture, à se nourrir des dimensions esthétiques et structurelles qui font l’objet de sa recherche. Sont ainsi nés plusieurs des productions du Théâtre Le Clou : Les trains, Jusqu’aux Os!, Noëlle en juillet, Au moment de sa disparition, Romances et karaoké, Assoiffés et Éclats et autres libertés. Il a également mis en scène pour la compagnie plusieurs éditions du projet Les Zurbains. De plus, il a signé dernièrement les mises en scène de Les mauvaises herbes du Théâtre Bouches Décousues et de Mélodie-dépanneur du Petit Théâtre du Nord. Il a participé, à titre de comédien, à de nombreuses productions avec le Théâtre PàP, Le Carrousel, le Théâtre Denise-Pelletier, le Groupe multidisciplinaire de Montréal et le Théâtre Il va s’en dire. Il est responsable, depuis 2007, de la section enfance-jeunesse du Théâtre français du Centre national des Arts à Ottawa, en tant qu’artiste associé au directeur artistique Wajdi Mouawad. (mise à jour: 2010-08-25)

  6. E_duranceau_bio

    Ève Duranceau

    interprétation

    Comédienne diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2000. Depuis, elle a joué au théâtre dans différents projets dont Extasyland.com de Jean-Frédéric Messier, Filles de guerres lasses de Dominique Parenteau Leboeuf et Au-delà du voile de l’auteur algérien Slimane Benaïssa, produit par la compagnie Le Théâtre la Mèche courte dont elle est la cofondatrice. À la télévision, elle a interprété Lili dans Le négociateur et travaille actuellement sur Tactik ainsi que dans Providence. Au cinéma, elle est, entre autres, de la distribution de Dans les villes de Catherine Martin, Elle veut le chaos de Denis Côté et Y’en aura pas d’facile de Marc-André Lavoie. (mise à jour: 2010-08-25)

  7. E_landry_bio

    Eve Landry

    interprétation

    Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2007, nous avons pu la voir, entre autres, dans Tendres totems et croquis cruels, Labyrinthe, Je suis Cobain, Caligula remix et Chante avec moi. Elle a également fait quelques apparitions télé, notamment dans Les Boys, Virginie et Rumeur ainsi que dans le docu-fiction, Un monde sans pitié. Au grand écran, nous avons pu la voir dans Dédé à travers les brumes et Toxedo. Active dans le domaine de l’improvisation depuis maintenant 12 ans, Eve continue d’explorer cet art entre autre avec la LIM et de la LNI. (mise à jour: 2010-08-25)

  8. K_lavak-paquin_bio

    Kim Lavack-Paquin

    interprétation

    Kim Lavack Paquin complète le programme d’interprétation de l’École nationale de théâtre du Canada en 2005. Depuis, on l’a vu au théâtre dans Odyssée de l’espace, une création du théâtre du Vaisseau d’Or et dans le MôMo d’Artaud, une création danse-théâtre présenté à l’Agora de la danse. Il a aussi joué plusieurs rôles dans différentes télé-séries québécoises ainsi que dans certaines publicités. On a pu le voir au cinéma dans le film Polytechnique. Kim touche également à l’humour et à l’improvisation. Il est le créateur du Panel de la Ste-Flanelle, une soirée d’humour consacrée à la description des matchs de hockey et il fait aussi partie de la distribution du Cabaret Bio dégradables. (mise à jour: 2010-08-25)

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    Philippe Racine

    interprétation

    À peine diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal (2003), il cofonde Qui Va Là où se concentre sa vision d’un art engagé, réfléchi et sensible au service de la collectivité (Toutou Rien, La tête blanche, La fugue). Par ailleurs, il est notamment de la distribution de Coma Unplugged au Théâtre La Licorne (gagnant du Masque production de l’année/Montréal), de La leçon d’histoire au Théâtre Jean-Duceppe dans une mise en scène de Serge Denoncourt, de Chantefable, un spectacle de marionnettes pour enfants du Théâtre de l’Illusion et de Baobab du Théâtre Motus. Il a incarné Macbeth pour The Other Theatre. (mise à jour: 2011-04-07)

  10. 0_jane_doe_bio

    Geneviève Gagnon

    assistance à la mise en scène

    Dès sa sortie de l’école de théâtre du Cégep de St-Hyacinthe en 2005, Geneviève assiste Hugo Bélanger à la mise en scène de La Princesse Turandot, six fois nominée aux Masques 2006 et récipiendaire de 5 prix du public de la saison 2005-2006 du Théâtre Denise-Pelletier, dont Spectacle et mise en scène de l’année. Après ce grand départ, elle travaille auprès de Jean-Stéphane Roy (Homo Erectus), Luc St Denis (Elsemeur, Les jeux sont faits) et Christian Fortin (Walk-in ou se marcher dedans). Régisseure et directrice de tournée, elle voyage avec diverses productions dont Rafales (Théâtre Incliné) et Alice au pays des merveilles (Théâtre Tout-à-Trac). Depuis 2008, elle est codirectrice technique du Festival Les trois jours de Casteliers. (mise à jour: 2010-05-04)

  11. 0_jane_doe_bio

    Nathalie Derome

    dramaturgie et langage formel

    Directrice générale et artistique de la compagnie Des mots d’la dynamite depuis 1988, Nathalie Derome est une artiste interdisciplinaire. Son travail questionne les pratiques du faire croire sous différents modes et intègre plusieurs médiums dont la pratique de l’oralité, la performance, la musique et la vidéo. On a vu son travail résolument low-tech et intimiste au Québec, au Canada, aux États-Unis, en France, en Italie et à Cuba. Pour célébrer les 20 ans de sa compagnie, elle a créé, en 2008, Les temps qui courent, un spectacle interdisciplinaire, et publié un livre disque à la Maison d’édition Planète rebelle sous le titre Les temps qui courent, vingt ans de paroles tenues. En 2009, elle a créé Le spectacle de l’arbre, une proposition interdisciplinaire pour les enfants de moins de 5 ans. Elle est présentement en résidence au centre d’arts médiatiques Prim, où elle élabore tranquillement une nouvelle création : Helen Keller ou le trajet de soi vers l’Autre qui verra le jour en 2011. (mise à jour: 2010-08-25)

  12. 0_john_doe_bio

    Raymond Marius Boucher

    scénographie, costumes et accessoires

    À ce jour, Raymond Marius Boucher a plus d’une centaine de productions à son actif en théâtre, cinéma et scénographie d’exposition. Les quatre nominations décernées par l’Académie québécoise du théâtre pour Le triomphe de l’amour (1995), Hedda Gabler (1996), Au moment de sa disparition (2003) et Romances et karaoké (2005) témoignent de la reconnaissance du milieu théâtral pour son apport artistique. Depuis l’automne 2002, il enseigne au programme de conception théâtrale de l’Université Concordia. Il devient en août 2007 président de l’Association des professionnels des arts de la scène du Québec. Son nom figure également dans le nouveau Dictionnaire des artistes du théâtre québécois. (mise à jour: 2010-08-25)

  13. M_marcil_bio

    Mathieu Marcil

    éclairages

    Depuis 1991, Mathieu Marcil a travaillé pour différentes compagnies telles que Carbone 14 pour la pièce Femme comme paysage à l’Usine C et le Théâtre de l’oblique pour M. Lear, Omnibus pour L’histoire lamentable de Titus, Burlesque, La femme française et les étoiles, Rêves, chimères et mascarade, ainsi que … sous silence. Avec le Théâtre Bouches Décousues, il signe Le bain et La bonne femme. Pour le Théâtre Le Clou, il réalise les éclairages de Au moment de sa disparition, de Romances et karaoké, Éclats et autres libertés et des éditions 2001 à 2010 des Zurbains. (mise à jour: 2011-03-24)

  14. Jf_messier_bio

    Jean-Frédéric Messier

    environnement sonore

    Fondateur et codirecteur artistique de la troupe de théâtre Momentum, il a écrit et mis en scène avec eux Oestrus, Helter Skelter et Le dernier délire permis. Il a également écrit pour la scène et l’écran, citons Au moment de sa disparition, Cabaret neiges-noires (coauteur), Un éléphant dans le cœur et Déluge. Entre autres, on a pu voir son travail de mise en scène dans Venise-en-Québec, Reste avec moi ce soir et Mademoiselle Eileen Fontenot pour les dix sous de liberté. À titre de compositeur, il a créé plusieurs musiques pour la scène et l’écran, notamment pour États humains, Dïskotek, Faut-tu que je tues mon père?, Madame Tuttli-Puttli, L’hiver de force et le groupe Hoshelaga. (mise à jour: 2010-08-25)

  15. C_chu_bio

    Christine Chu

    direction technique et de production

    Diplômée du Collège Lionel-Groulx en production et gestion de la scène, Christine Chu œuvre depuis onze ans dans divers domaines tels que le théâtre, la danse, la variété, le cinéma et le cirque. Elle a travaillé, en autres, avec des compagnies telles que le Théâtre de Création Ubu, Rubberbandance Group, le Théâtre Le Clou, la Compagnie Marie Chouinard, le Cirque du Soleil et le Théâtre de l’Œil et ce en tant qu’éclairagiste, directrice de production, directrice technique, régisseure et bien d’autres titres également. (mise à jour: 2011-04-24)

Éclats et autres libertés est une création du Théâtre Le Clou,
en résidence au Théâtre d’Aujourd’hui.

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Remerciements : Le Théâtre Le Clou tient à remercier tous les créateurs du spectacle pour l’effort et le plaisir. Merci à Erwin Weche et Olivier Chopinet. Merci à la Maison Théâtre pour la résidence de création. Merci à Marie-Thérèse Fortin et au Théâtre d’Aujourd’hui pour votre appui et votre confiance.

Crédits photos : Photo(s) de production : spinprod.com / Ève Duranceau, Kim Lavack-Paquin : Marili Levac / Benoît Vermeulen : Marc Dussault / Jean-Frédéric Messier : Jean-Frédéric Messier / Mathieu Gosselin : Sophie Vajda / Eve Landry : Francis William Rhéaume / Mathieu Marcil : Laurence Labat / Marie-Josée Bastien : Monic Richard / Étienne Lepage : Maxime Côté

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