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Écume

Anne-Marie White

une création du Théâtre de la Cabane Bleue,
avec l’appui du Théâtre français du Centre national des Arts

Salle Jean-Claude-Germain

du 11 au 29 septembre 2007

  1. Am_white_tn
    texte et mise en scène
  2. F_bernier_tn
    interprétation
  3. Ma_charette_tn
    interprétation
  4. G_chevalier_tn
    interprétation
  5. A_richer_tn
    interprétation

Création

  1. texte et mise en scène Anne-Marie White
  2. assistance à la mise en scène et régie Manon Claveau
  3. espace et objets Jasmine Catudal
  4. habillage des corps Romain Fabre
  5. éclairages Martin Sirois
  6. musique Louise Beaudoin

Résumé

Un matin de novembre. Morgane est enceinte : Émile est content. Morgane n’a qu’une idée en tête : se rendre dans son village natal, au loin, sur le bord de la mer, pour annoncer en personne la grande nouvelle à sa mère. Un détail, toutefois, important pour Émile et négligeable pour Morgane : tous deux savent fort bien que la mère repose six pieds sous terre, dans le cimetière du village. Émile se résigne et ce qui s’annonçait l’occasion d’un petit rituel innocent se transforme en une plongée au cœur de l’essence même de la vie au moment où ils apprennent, par l’entremise du croque-mort du village, que la mère a quelque chose d’urgent à communiquer à sa fille.

Écume résulte d’une aventure humaine rare : neuf créateurs du milieu de la danse et du théâtre se sont réunis, au gré de nombreux laboratoires, dans un minuscule village agricole, afin de créer une forme chorégraphique et théâtrale qui témoigne à elle seule de la violence du vent, de la grisaille des flots et du vertige de vivre. Un spectacle où les mots, les corps et la musique vont et viennent, formant des vagues qui heurtent le récit et dont l’impact crée l’écume.

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En savoir plus

Écume : un vent de la mer souffle sur l’Est ontarien
Vanessa Racine, L’Express, 29 août 2007
Nouveau-né
Mélissa Proulx, Voir, 13 septembre 2007
La mémoire et la mère
Marie Labrecque, Le Devoir, 19 septembre 2007

Extraits de critiques

Jean St-Hilaire, Le Soleil
« Écume, de l’Acadienne Anne-Marie White, est savoureusement hirsute, baroque avec son prétexte d’une jeune femme d’exhumer le corps de sa mère pour le faire incinérer. Des choeurs amusants, un comique langagier très coloré et de surprenantes associations d’idées. De la pâte de bonne soirée. Surtout quand on découvre que la défunte était fabulatrice et que sa fille est une redoutable croqueuse d’hommes.»

Mélissa Proulx, Voir Gatineau/Ottawa
« La pièce a agi sur moi comme un baume, comme une petite fleur légère que l’on dépose dans les cheveux de l’être aimé, comme une bouffée d’air saline près de la mer… La plume d’Anne-Marie White est très proche de la femme elle-même, sincère, sensible et caressante.»

Patrick Voyer, Info07.co
« Présenter son premier texte n’est jamais aisé. Le mettre en scène, en plus, relève du masochisme pour plusieurs. Pas pour Anne-Marie White qui, avec Écume, offre une petite histoire toute mignonne sur l’importance de réaliser ses rêves et de mordre dans la vie.»

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Théâtre de la Cabane Bleue

Le Théâtre de la Cabane Bleue a été constitué en une société à but non lucratif à l’automne 2005 dans le but de créer, produire et diffuser des spectacles. Anne-Marie White en est la fondatrice et directrice artistique. La compagnie est née d’un besoin de liberté tant sur le plan artistique, esthétique que géopolitique.

Cette liberté se traduit par…
…le rôle essentiel accordé à la parole qui émerge de ses spectacles. Au Théâtre de la Cabane Bleue, nous croyons qu’un spectacle doit nécessairement répondre à une urgence de dire, qu’elle soit individuelle ou collective, afin qu’il y ait un point de ralliement. Les décisions artistiques et administratives se prennent en fonction des enjeux et des défis de l’œuvre. En ce sens, chaque projet se veut unique dans son contenu, dans sa forme et dans son type de production. Nous ne tentons pas de répondre aux besoins du marché, mais plutôt aux besoins d’une œuvre.
… l’importance de laisser émerger cette parole dans une forme qui lui est propre, qu’elle se traduise par le biais d’un récit aristotélicien, d’un cabaret engagé, d’une séquence d’images sonores ou d’un long poème visuel. En ce sens, trois types de vocabulaire sont préconisés à valeur égale : celui de l’intellect (le verbe), celui de l’instinct (le corps), celui de l’âme (la musique).
… le désir de jeter des ponts entre deux collectivités géopolitiques distinctes et compatibles : les francophones hors Québec et les Québécois. À la Cabane Bleue, nous encourageons ce mariage, croyant fermement que de la rencontre de ces deux communautés puisse naître une création riche.

Biographies

  1. Am_white_bio

    Anne-Marie White

    texte et mise en scène

    Anne-Marie White est originaire d’un petit village de bord de mer au Nouveau-Brunswick. Après avoir complété un baccalauréat en théâtre à l’Université d’Ottawa, elle a fait ses premières armes comme metteure en scène, musicienne et comédienne dans le milieu franco-ontarien entre 1994 et 2000. C’est au Théâtre la Catapulte, alors qu’elle était directrice artistique adjointe et artiste en résidence, qu’Anne-Marie s’est donné la liberté d’une recherche artistique formelle à travers des laboratoires, des ateliers et des mises en scène de spectacles : Le rêve totalitaire de Dieu l’amibe (Espace libre, Montréal, 1996), Ressusciter (Ottawa, 1996), Tom Pouce (Ottawa, 1997) de Patrick Leroux. Musicienne de formation, elle a souvent privilégié la musique tant au théâtre que dans ses contrats parallèles. Suite à ces quelques années d’expérience, Anne-Marie a été reçue à l’École nationale de théâtre du Canada dans le programme de mise en scène où elle a eu la chance de côtoyer artistiquement Marie Gignac, Denise Guilbault, Brigitte Haentjens et Ronald Robinson. Depuis sa sortie de l’école en avril 2003, elle a travaillé à une dizaine de mises en scène tant dans le milieu théâtral que sur la scène musicale : Vous êtes ici de Daniel MacIvor (laboratoire dans le cadre du Carrefour international de théâtre de Québec), La meute d’Esther Beauchemin (Théâtre la Catapulte, Ottawa), Leçon d’anatomie de Larry Tremblay (théâtre autogéré), la série Découverte de la Place des arts et La grande soirée de l’Office franco-québécois pour la jeunesse au Spectrum (en codirection avec Louise Beaudoin), Ouverture du Congrès mondial acadien 2004 (N.-É.) ainsi que Phénomia (assistance à la mise en scène à Michoue Sylvain) et les galas Juste pour rire (assistance à la mise en scène à Josée Fortier et Guy Lévesque). Entre-temps, on a pu la voir comme coanimatrice de la série docu-fiction Sur la piste des noms diffusée à l’automne 2004 sur les ondes de TV5. Elle est également de la distribution du spectacle Tout comme elle de Brigitte Haentjens, qui sera repris au CNA en novembre 2006 après avoir été crée à Montréal en janvier dernier. (mise à jour: 2010-04-19)

  2. F_bernier_bio

    François Bernier

    interprétation

    Auteur et comédien, François Bernier se distingue par une feuille de route déjà bien remplie, malgré la récente obtention de son diplôme en interprétation au Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2005. Aussi à l’aise en improvisation (il a été nommé recrue 1999 et joueur de l’année 2002 à la LIM), qu’à la scène, il débute par la création et la réalisation du spectacle Jédiwô, théâtre de rue présenté à Saint-Malo, Miliau et Brouage, en France en 2004. Puis, il est de la distribution de D’Artagnan et les trois mousquetaires (Théâtre Advienne que Pourra), Écume (Théâtre de la Cabane Bleue), Le feuilleton I, II et III (Productions à suivre et Momentum), Le cabaret insupportable (Transthéâtre), Pinocchio (Théâtre de la Petite Marée), Les châteaux de la colère (Théâtre à corps perdu). Il est également le cofondateur de la compagnie DuBunker avec laquelle il a joué Le songe de l’oncle en 2006 et Le diable en partage de Fabrice Melquiot en 2007. Depuis 2001, il a participé à titre de scénariste et comédien à une dizaine de courts métrages. Plus récemment, il a joué dans Jack et Jacques (Meilleur court-métrage fiction FFM 2006). Enfin, on peut le voir à la télévision dans Frank vs Girard, une comédie-réalité présentée à Vrak TV. (mise à jour: 2010-04-19)

  3. Ma_charette_bio

    Marc-André Charette

    interprétation

    Marc-André Charette est un autodidacte aujourd’hui bien connu et apprécié du milieu théâtral franco-ontarien. Il s’intéresse particulièrement à la place du mouvement et de la voix au théâtre et participe à plusieurs ateliers en ce sens. Depuis sa première production professionnelle en 1996, avec Le rêve totalitaire de dieu l’amibe, mise en scène d’Anne-Marie White (Théâtre la Catapulte), on a pu le voir dans Le projet Turandot, mise en scène de Marc Lemyre (Théâtre la Catapulte), Jacques Brel toujours vivant ainsi que La Belle et la Bête, mises en scène de Pier Rodier (Compagnie Vox Théâtre), Quartett ainsi que Le problème avec moi (Théâtre du Trillium). À l’extérieur de la région, il s’est aussi démarqué sur les scènes de Québec et de Sherbrooke dans Le désir de Gobi, mise en scène de Gil Champagne (coprod. Théâtre du Trillium, du Théâtre Blanc, Théâtre du Double Signe). À la télévision, on a pu le voir dans Histoire Max (TFO). Il a également participé aux arts de la rue dans le cadre des IVes Jeux de la Francophonie. Dernièrement, il s’intéresse à l’écriture théâtrale et a complété son premier texte dans le cadre du programme de Jeux dans l’Espace. (mise à jour: 2010-04-19)

  4. G_chevalier_bio

    Ginette Chevalier

    interprétation

    Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 1980, Ginette Chevalier a joué dans plus d’une quarantaine de productions théâtrales. Citons entre autres La Dame aux camélias (m.e.s. Robert Bellefeuille, TNM), Top girls (m.e.s. Martine Beaulne, Espace Go), Là-bas seulement, une adaptation d’Anne-Marie White d’après Amos Oz (École nationale de théâtre), Mentire de Robert Bellefeuille (Théâtre de la Vieille 17), À la gauche de dieu de Robert Marinier (Théâtre de la Vieille 17), Romances et karaoké (m.e.s. Benoit Vermeulen), La veuve rusée (m.e.s. Guillermo de Andrea, Théâtre du Rideau Vert), Exils (m.e.s. Philippe Soldevilla et Robert Bellefeuille), Capitale nationale (m.e.s. Robert Lepage, CNA) À la télévision, elle a participé aux séries Histoire de filles, Radio Enfer, Le monde de Charlotte. Au cinéma, on a pu la voir dans Montréal en ville de Jean-Yves Laforce, La vie d’un héros de Micheline Lanctôt, Les enfants de la rue de Yves Dion, Monsieur Léon de François Girard. (mise à jour: 2010-04-19)

  5. A_richer_bio

    Anie Richer

    interprétation

    Anie Richer a complété son baccalauréat en théâtre à l’Université d’Ottawa en 2003. Depuis, elle a joué dans quelques spectacles jeunesse dont La meute d’Esther Beauchemin (Théâtre la Catapulte) et La Belle et la Bête (Vox Théâtre). En lecture publique, elle a incarné plusieurs personnages, dont Vido dans Le complexe de Thénardier de José Pliya (Théâtre français du CNA). Avide de nouvelles expériences, Anie a participé à de nombreux stages dont les Rencontres internationales de Théâtre en Corse ainsi qu’à un bon nombre d’explorations en laboratoire dont celui offert par le CNA avec Alain Françon et Daniel Danis. Elle a même eu la chance de parcourir le Canada en tournée dans le cadre des Rendez-vous de la Francophonie, où elle a interprété le rôle de Mung dans Le pont de pierres et la peau d’images de Daniel Danis (Théâtre Jeunesse en Tête). Tout récemment, on a pu la voir dans Iphigénie en trichromie, un texte de Michel Ouellette (Théâtre du Nouvel-Ontario). (mise à jour: 2010-04-19)

  6. Jane_doe_grosse

    Manon Claveau

    assistance à la mise en scène et régie

    Diplômée en production de la promotion 2007 de l’École nationale de théâtre du Canada et du baccalauréat en art dramatique, profil critique et dramaturgie de l’UQÀM (2004), Manon Claveau a des affinités avec l’assistance à la mise en scène, la régie, la recherche dramaturgique, la direction de production et la coordination d’événements. En 2004, elle a été stagiaire auprès de Monique Rioux, codirectrice artistique du théâtre Les Deux Mondes, lors de la première année de création de La croisée des mots de Louis-Dominique Lavigne. Au cours de la dernière année de formation, elle a été directrice de production du spectacle des finissants Le Dire troublé des choses, un texte de Patrick Lerch mis en scène par Gill Champagne. Ella a assisté Éric Jean lors de sa mise en scène de La désertion. Pour la pièce de Pier-Luc Lasalle, Construction, elle a été assistante à la mise en scène et a assuré la régie sous la direction de Daniel Roussel, emploi qu’elle reprendra en mars 2008 lors de la création professionnelle du spectacle au Théâtre du Rideau Vert. De mai à juin 2007, elle a assisté Vincent-Guillaume Otis lors de sa mise en scène de Zorro, texte de Jean-Stéphan Roy, production du Théâtre de la Roulotte. (mise à jour: 2010-05-07)

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    Jasmine Catudal

    espace et objets

    Dès sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 2003, Jasmine Catudal a signé le décor du Capitaine Fracasse de Jean-Stephan Roy (Théâtre La Roulotte) ainsi que deux productions qui ont été présentées à la Nouvelle-Scène : La meute d’Esther Beauchemin (Théâtre La Catapulte) ainsi que Leçon d’antomie (autogéré), deux mises en scènes d’Anne-Marie White. On compte parmi ses réalisations : les accessoires de Edmond Dantès (m.e.s. Robert Bellefeuille, Théâtre Denise-Pelletier), chargée de projet aux accessoires pour le spectacle du du Cirque du Soleil (m.e.s. Robert Lepage), la scénographie de Comment j’ai mangé du chien (m.e.s. d’Anne-Catherine Lebeau), le décor et les costumes pour le spectacle de l’auteur compositeur Tomas Jensen, la scénographie de trois petits opéras en un acte pour l’orchestre I Musici (Théâtre Maisonneuve de la Place des arts), le décor et les costumes de La seconde venue (m.e.s. Christian Lapointe), les accessoires pour Les Productions Sogestalt Television et Pixcom, les costumes pour Gelsomina, une chorégraphie d’Élodie Lombardo (Tangente). Elle a conçu la scénographie de Chronique des jours entiers et des nuits entières (m.e.s. Michel Monty), les accessoires pour GRID d’Alexis Martin et Daniel Brière au NTE. Elle a travaillé au décor de Poe (m.e.s. Jean-Guy Legault). Dans la dernière année, elle a entre autres créé les accessoires de Les points tournants (m.e.s. Philippe Lambert, Théâtre de la Manufacture) et de Je voudrais me déposer la tête (m.e.s. Claude Poissant, Théâtre PàP). (mise à jour: 2010-05-07)

  8. R_fabre_bio

    Romain Fabre

    habillage des corps

    Depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 2003, Romain se consacre aussi bien à la conception de décors que de costumes. Dernièrement on a peu voir son travail en tant que scénographe dans Je voudrai crever, de Marc-Antoine Cyr, mise en scène de Reynald Robinson, Aux Écuries ; ainsi que dans Amuleto, adapté et mis en scène par Catherine Vidal au Théâtre de Quat’Sous. Quant à son travail de concepteur de costume c’est dans Terrorisme, des frères Presnyacov, mise en scène d’Olivier Coyette, Aux Écuries, qu’il s’est illustré récemment. Cette saison on a eu l’occasion de le voir collaborer avec Claude Poissant pour la scénographie de Tom à la ferme de Michel-Marc Bouchard au Théâtre d’Aujourd’hui. Il a fait aussi partie de l’équipe des Lettres arabes d’Olivier Kemeid et Geoffrey Gaquère à l’Espace Libre. (mise à jour: 2011-04-06)

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    Martin Sirois

    éclairages

    Avant même d’obtenir son diplôme en production de l’École nationale de théâtre du Canada, Martin Sirois signait sa première conception d’éclairages à la salle Jean-Claude-Germain du Théâtre d’Aujourd’hui à l’âge de 20 ans. Depuis sa sortie en 2005, il a collaboré entre autres avec le Groupe de poésie moderne sur la création du Voyage d’Amundsen et avec le duo Éric Jean et Pascal Brullemans sur Corps étrangers créé au Mexique en octobre 2005 et présenté par la suite au Théâtre de Quat’Sous en septembre 2006. Tout au long de la saison 2005-2006, il signait les éclairages du spectacle-feuilleton Les mystères de Quat’Sous avec ce même duo. Fidèle collaborateur de Christian Lapointe, il était de l’équipe d’Axël de Villier de l’Isle-Adam, un projet audacieux présenté au Théâtre Prospero et au Théâtre Périscope en 2006. Toujours avec Christian Lapointe, il crée C.H.S. lors du Carrefour International de Théâtre de Québec édition 2006, pièce qui sera ensuite présentée lors de la première édition du Festival TransAmérique à Montréal en 2007 et enfin à la salle Jean-Claude-Germain du Théâtre d’Aujourd’hui en octobre 2007. Il était aussi de l’équipe de Shopping and F**cking de Mark Ravenhill au National à l’été 2006. Après une première collaboration avec le Cirque du Soleil en Europe, Martin traversera de nouveau l’Atlantique cet automne pour se joindre à la compagnie parisienne Théâtre Cinq qui monte De la Révolution de Joseph Danan récemment publié chez Acte Sud. En musique, il signe aussi les lumières pour Guillaume Arsenault et le groupe Malade Mentra. (mise à jour: 2010-05-07)

  10. Jane_doe_grosse

    Louise Beaudoin

    musique

    Louise Beaudoin compose pour le théâtre depuis de nombreuses années. Sur la scène montréalaise, notons parmi ses conceptions sonores, La Dame aux camélias, Jouliks, Edmond Dantès et Le Comte de Monte-Cristo. Collaboratrice de longue date du Théâtre de la Vieille 17, elle a composé notamment la trame sonore de À la gauche de Dieu, L’insomnie, Soirée-bénéfice pour tous ceux qui ne seront pas là en l’an 2000(piece), ainsi que celles de Maïta et Le nez, deux créations jeunesse. Bachelière en musique et en beaux-arts de l’Université d’Ottawa, Louise Beaudoin a été réalisatrice aux variétés pour la Société Radio-Canada et coordonnatrice pour plusieurs événements artistiques, tout en poursuivant sa carrière de compositrice, arrangeuse, claviériste et directrice musicale. Cette musicienne aux multiples talents accompagne de nombreux artistes sur scène, en plus de composer pour le documentaire et la radio. (mise à jour: 2010-05-07)

Écume est une création du Théâtre de la Cabane Bleue,
avec l’appui du Théâtre français du Centre national des Arts.

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Remerciements : La production a bénéficié du soutien financier du Théâtre français du Centre national des Arts, du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de l’Ontario, du Secrétariat des Affaires intergouvernementales canadiennes, du Théâtre la Catapulte ainsi que de Chartrand Votre Épicier Indépendant d’Alexandria.

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