Les mains d’Edwige au moment de la naissance

Wajdi Mouawad

Salle principale

du 15 janvier au 13 février 1999

Création

1. texte Wajdi Mouawad
2. mise en scène André Brassard
3. interprétation Stéphane Brulotte, Jean-Pierre Chartrand, Violette Chauveau, Maude Guérin, Steve Laplante, Marthe Turgeon
4. assistance à la mise en scène et régie Annick Nantel
5. scénographie Anick La Bissonnière
6. costumes Véronique Borboën
7. éclairages Michel Beaulieu
8. musique Catherine Gadouas
9. maquillages et coiffures Jean Bégin

Biographies

1. 

   Wajdi Mouawad

   texte

   Auteur, acteur et metteur en scène, Wajdi Mouawad obtient son diplôme de l’École nationale de théâtre du Canada en 1991. De 1990 à 1999, il codirige, avec Isabelle Leblanc, la compagnie Théâtre Ô Parleur. De 2000 à 2004, il tient la barre du Théâtre de Quat’Sous à Montréal. En 2005, il fonde au Québec, avec Emmanuel Schwartz, Abé carré cé carré et en France, Au carré de l’hypoténuse, deux compagnies de création vouées à se répondre d’une rive à l’autre de l’Atlantique. Depuis septembre 2007, il est directeur artistique du Théâtre français du Centre national des Arts, à Ottawa. En plus de mettre en scène ses propres textes – Littoral, Willy Protagoras enfermé dans les toilettes, Rêves, Ce n’est pas la manière qu’on se l’imagine que Claude et Jacqueline se sont rencontrés (coécrit avec Estelle Clareton), Incendies et Forêts – il a assuré la mise en scène de Al Malja et L’exil de Najil Mouawad, Macbeth de Shakespeare, Tu ne violeras pas d’Edna Mazia, Trainspotting d’Irvine Welsh, Oedipe roi de Sophocle, Disco pigs de Enda Walsh, Les Troyennes d’Euripide, Lulu le chant souterrain de Frank Wedekind, Reading Hebron de Jason Sherman, Le mouton et la baleine de Ahmed Ghazali, Six personnages en quête d’auteur de Pirandello, Manuscrit trouvé à Saragosse, un opéra de José Evangelista sur un texte d’Alexis Nouss et Les trois sœurs de Tchekhov. Sur les planches du Théâtre d’Aujourd’hui, on a pu voir sa mise en scène de Ma mère chien de Louise Bombardier en 2005, une adaptation théâtrale de son roman Visage retrouvé, signée Marie-Louise Leblanc et lui-même et mise en scène par Marcel Pomerlo en 2006 et Seuls qu’il avait écrit, mise en scène et interprété en 2009. Son quatuor Le Sang des promesses (composé de Littoral, Incendies, Forêts et Ciels) a été créé en juillet 2009 au 63e Festival d’Avignon, dont il était l’artiste associé. Wajdi Mouawad est également artiste associé à l’Espace Malraux scène nationale de Chambéry et de la Savoie. (mise à jour: 2010-04-19)

2. 

   André Brassard

   mise en scène

   Passionné de théâtre dès l’adolescence, il fait sa première mise en scène avec Les Saltimbanques, puis fonde avec Michel Tremblay le mouvement contemporain (1965). En 1968, il se joint à Rodrig Mathieu (Les Saltimbanques) et à Jean-Pierre Saulier (Les Apprentis-sorciers) et participe à la fondation du Centre de Théâtre d’Aujourd’hui. Deux ans après, il fait son entrée en inaugurant la scène du Centre national des Arts d’Ottawa avec son ami Tremblay dans une adaptation de Lyssistrata d’Aristophane. Il se fait également remarquer lorsqu’il dirige la pièce Les Belles-Soeurs, en 1968, au théâtre du Rideau vert. Pendant 30 ans, il mettra en scène toutes les pièces de Tremblay et réalisera aussi des scénarios de films tels que Françoise Durocher, waitress (1972) et Il était une fois dans l’est (1974). Cet artiste met également en scène des classiques comme Les Troyennes d’Euripide, Andromaque de Racine et La nuit des rois de Shakespeare. Parmi les autres oeuvres importantes auxquelles il contribue, soulignons Les feluettes de Michel-Marc Bouchard, Quatre à quatre de Michel Garneau et Double jeu de Françoise Loranger. Oh les beaux jours de Samuel Beckett à l’Espace GO marquera le retour à la mise en scène pour André Brassard en 2008. Directeur du Théâtre français du Centre national des Arts du Canada, de 1983 à 1989, André Brassard a également occupé, entre 1991 et 2000, la direction artistique de la section française de l’École nationale de théâtre du Canada. Plusieurs prix sont venus récompenser le parcours professionnel d’André Brassard; de ceux-là, retenons le Prix Hommage de Quebecor en 2007, le Prix Hommage pour l’ensemble de son œuvre lors de la 10e édition de la Soirée des Masques en 2004, le prix Denise-Pelletier, remis par le Secrétariat des Prix du Québec en 2000, et le Prix de la critique (meilleure production) par l’Association des critiques de théâtre pour Alebertine, en cinq temps de Michel Tremblay, 1985. (mise à jour: 2010-05-06)

3. 

   Violette Chauveau

   interprétation

   Formée au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, cette comédienne polyvalente a autant œuvré dans la création que dans le théâtre de répertoire et a d’abord été associée au Nouveau Théâtre Expérimental (NTE). Elle a fait partie de l’équipe de la trilogie de Robert Gravel : Durocher le Milliardaire (1988), L’homme qui n’avait plus d’amis (1991) et Il n’y a plus rien (1992). Après la mort du regretté homme de théâtre, elle a interprété le rôle de Thérèse dans sa pièce Thérèse Tom et Simon (1997). Elle joue sous la direction de Marcel Delval dans La ménagerie de verre (1991) coproduction Théâtre Varia (Belgique) et CAC (France), puis en 1994 dans George Dandin au TNM. Elle joue également sous la direction d’André Brassard dans Rue des Mélèzes de Clause Poissant (Théâtre de la Manufacture, 1997), Les mains d’Edwige au moment de la naissance de Wajdi Mouawad (Théâtre d’Aujourd’hui, 1999) et Le passé antérieur de Michel Tremblay (Compagnie Jean Duceppe, 2003). Ses rôles dans La Serva amorosa de Goldoni, mise en scène de Daniel Roussel et dans Le traitement, mise en scène de Claude Poissant, lui valent des nominations à la soirée des Masques de 1997 et de 2006. Dans les dernières années, elle a entre autre joué sous la direction de Dominic Champagne (Vacarme, Cabaret perdu, Théâtre Il va sans dire, 2003), Normand Chouinard (L’Hôtel du libre-échange, TNM, 2004), François Girard (Le procès, 2004), Paula de Vasconcelos (5 heure du matin, 2005-2006), Jean-Frédéric Messier (Venise-en Québec, 2006), Martine Beaulne (Fausses rumeurs, 2006) et Jérémie Niel (Soudain son visage exprimant l’intérêt, 2007). Récemment, elle a joué dans le film Maman last call ainsi qu’à la télévision dans Les Invincibles, La vie rêvée de Mario Jean et Au nom de la loi. Au cinéma, on a pu la voir dans les films Les trois p’tits cochons et L’âge des ténèbres. (mise à jour: 2010-05-18)

4. 

   Maude Guérin

   interprétation

   Ayant à son actif une quarantaine de productions théâtrales, une dizaine de rôles à la télévision et tout autant au cinéma, Maude Guérin a eu l’occasion de s’illustrer à maintes occasions. Sur scène, on l’a vue dans La mouette (Théâtre du Nouveau Monde), Oncle Vania (Compagnie Jean Duceppe), Frères de sang (Centre culturel de Joliette et Compagnie Jean Duceppe), Les bonbons qui sauvent la vie (Compagnie Jean Duceppe), Mambo Italiano (Compagnie Jean Duceppe), La chatte sur un toit brûlant (Compagnie Jean Duceppe), Jacinthe de Laval (Théâtre d’Aujourd’hui), Motel Hélène (Espace GO) et Après la chute (Compagnie Jean Duceppe). Au petit écran, elle a joué dans Belle-Baie, Les invincibles II, Vice caché (Gémeaux 2006 de la meilleure actrice de soutien), Providence, Si la tendance se maintient, Fred-dy et La part des anges. Au cinéma, elle est de Roméo et Juliette (Yves Desgagnés), L’audition (Luc Picard), La beauté de Pandore (Charles Binamé) et Matroni et moi (Jean-Philippe Duval), et c’est elle qui incarne Maud Graham dans Le collectionneur (Jean Beaudin).Elle fait également partie des distributions du film Grande ourse, la clé des possibles (Patrick Sauvé) et des séries télévisées Toute la vérité et Providence. (mise à jour: 2012-04-17)

5. 

   Steve Laplante

   interprétation

   Steve Laplante a été formé en interprétation à l’École nationale de théâtre du Canada. Depuis sa sortie, il a joué dans de nombreuses productions : Littoral, Rêves, Willy Protagoras enfermé dans les toilettes, Les mains d’Edwige au moment de la naissance, toutes signées Wajdi Mouawad. Il était également des distributions de La nostalgie du paradis de François Archambault, créée au Théâtre d’Aujourd’hui, de La reine de beauté de Leenane, produite par le Théâtre de la Manufacture, et d’Unity 1918, créée par le PàP. En 2003, l’Académie québécoise du théâtre attribuait à sa pièce Entre deux le Masque de la meilleure production de théâtre privé. Sa pièce Le long de la Principale, publiée chez Dramaturges Éditeurs, a été traduite en anglais par Crystal Béliveau. Publiée par Playwright’s Guild of Canada, elle a été créée par Alberta Theatre Projects au playRites Festival, en 2004. On a pu voir Steve Laplante au cinéma dans l’adaptation cinématographique de Littoral de Wajdi Mouawad ainsi que dans La ligne brisée (2008) de Louis Choquette. (mise à jour: 2010-04-19)

6. 

   Anick La Bissonnière

   scénographie

   Parce qu’elle a d’abord reçu une formation à l’Université de Montréal et à Lausanne en architecture, qu’elle travaille dans ce domaine auprès d’agences, participant à divers projets depuis plusieurs années, Anick La Bissonnière envisage la scène de théâtre non pas comme le réceptacle d’un simple décor, mais bien comme un espace à investir et à construire, qui devient un élément hautement signifiant dans la représentation. Depuis 1993, elle a conçu les scénographies de plus d’une quarantaine de spectacles, en travaillant entre autres, auprès d’Anne-Marie Théroux (Tsuru, Carbone 14/Théâtre en l’air, 1999), André Brassard (Les mains d’Edwidge au moment de la naissance, Théâtre d’Aujourd’hui, 1999), Gilles Maheu (Silences et cris, Carbone 14, 2001), Robert Dion (Moi, moi, moi, DynamO, 2002) ou encore Denise Guilbault, Michel Lemieux et Victor Pilon (La tempête, TNM/4dArt, 2004). Elle a aussi collaboré à de nombreux spectacles d’Omnibus en créant notamment les scénographies du Précepteur (1994) et de la Baronne et la truie (1998). Elle forme, de plus, avec Brigitte Haentjens, depuis 1999, un tandem de création qui a offert des spectacles témoignant d’une grande complicité artistique. De Marie Stuart (TNM, 1999) à Vivre (Sibyllines, 2007), en passant par les magnifiques Mademoiselle Julie (Espace GO, 2001), Hamlet-machine (Sibyllines, 2001), L’Éden Cinéma (Sibyllines, 2003), Farces conjugales (TRV, 2003), Médée-Matériau (Sibyllines, 2004), La cloche de verre (Quat’Sous/Sibyllines, 2004), Blasté (Sibyllines, 2008) et Woyzeck (Sibyllines, 2009) et Douleur exquise (Quat’sous/Sibyllines, 2010), elle impose sa signature singulière et forge pour les textes auxquels s’intéresse Haentjens des univers scéniques aux lignes pures, dépouillés et immaculés, qui intègrent des surfaces translucides et où la lumière souvent crue découpe et construit les espaces dans lesquels évoluent les acteurs. Depuis 2003, elle donnait des cours à la maîtrise en architecture à l’UdM avant d’être nommée à l’École supérieure de théâtre de l’UQÀM. Après avoir été retenue parmi les finalistes du prestigieux prix Siminovitch en 2006 et en 2009, elle s’est vue honorée parmi l’élite mondiale à la Quadriennale de Prague. [Adapté d’un texte signé Hélène Jacques, extrait du Dictionnaire des artistes québécois.] (mise à jour: 2011-04-06)