1 h 40 sans entracte
Les Essais, d'après Montaigne
Loup Bleu et Michel Tanner
une création du Théâtre du Sous-marin jaune, en coproduction avec la Fabrique de Théâtre (Province du Hainaut), le Théâtre de l’Éveil (Bruxelles), le TJP Strasbourg (CDN Alsace) et le Théâtre de la Bordée (Québec), en codiffusion avec le Théâtre d’Aujourd’hui
Salle principale
du 16 février au 6 mars 2010
Ce spectacle a été présenté en Belgique à l’automne 2008, à Strasbourg et Frouard en mars 2009, à Québec en avril 2009 et à Charleville-Mézière en septembre 2009.
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Création
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texte Loup Bleu, Michel Tanner
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mise en scène et interprétation Jacques Laroche
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direction artistique Frédéric Blin
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décor Christian Fontaine
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marionnettes Isabelle Larivière, Marie-France Larivière
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caméra et montage Marco Dubé
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costumes Isabelle Chevalier
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éclairages Christian Peuckert
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musique Éloi Baudimont
Durée
Résumé
Dans les années 70 du XVIe siècle, Michel Eyquem de Montaigne, châtelain de la région bordelaise, en promenade à cheval dans la forêt, entre en collision avec un loup bleu poursuivi par des chasseurs. Talonné par la Mort, Montaigne est ramené au château par ses domestiques. Sorti du coma, il refuse qu’on abatte la bête inculpée, qui deviendra son secrétaire particulier et confident. Ils traverseront ensemble les terribles années de la guerre civile opposant les catholiques aux réformés (calvinistes). Appelés à conseiller rois et reines, Montaigne et son loup voyageront de Paris à Rome, jusqu’à ce que la mort du grand écrivain les sépare. Le spectacle est présenté sous la forme d’un film de marionnettes muet, doublé, narré et mis en musique par les acteurs sur scène.
En savoir plus
Antoine Laprise: le retour du loup philosophe
Jean Siag, La Presse, 13 février 2010
Le Loup bleu fait son cinéma
Michel Bélair, Le Devoir, 13 février 2010
Se faire son cinéma
Josiane Ouellet, Voir, 4 février 2010
Comment revisiter Montaigne à bord du Sous-marin jaune
Antoine Robitaille, Le Devoir, 4 et 5 avril 2009
Les essais de Montaigne: un grand sage et son siècle belliqueux
Jean St-Hilaire, Le Soleil, 4 avril 2009
Le plaisir de défier toutes censures
Sylvie Nicolas, Le Devoir, 11 et 12 avril 2009
Les Essais d’après Montaigne
Thaïs Martel, Québec Hebdo, 6 avril 2009
Ce qu'ils ont dit
« On se régale. […] La fantaisie et la liberté du Sous-marin jaune sont sans limite. […] Toute la distribution se donne du reste avec une présence intense à cet exercice révélateur de la capacité du SMJ à se réinventer. »
Jean St-Hilaire, Le Soleil
« Regard critique sur la folie des hommes, quelle que soit leur époque, ironie et anachronismes, érudition et fantaisie : Les Essais d’après Montaigne ouvre une porte réjouissante sur une grande pensée humaniste.»
Marie Laliberté, Voir
« Loup bleu, cette marionnette qui dégaine plus vite que son ombre, peut se mesurer à n’importe quel humoriste, tirer n’importe quelle ficelle pour se moquer de l’humaine condition, se jouer de ce que nous sommes avec notre assentiment et recevoir en sus sa salve d’applaudissements. »
Sylvie Nicolas, Le Devoir
« Les essais, d’après Montaigne est un bien drôle d’objet théâtral, porté à l’écran avec une belle folie par Marco Dubé et le Sous-marin jaune, qui multiplient les anachronismes et rendent amusante l’histoire du XVIe siècle.»
Jean Siag, La Presse
« Le bric-à-brac dégage une telle drôlerie qu’il est impossible de rester étranger à ce furieux dépoussiérage esthétique. »
Mathieu Braunstein,
Telerama
« Coproduction belgo-franco-québécoise, Les essais d’après Montaigne est un spectacle osé, ludique, hybride, où les remises en question et les citations sont légion. Et la rigolade, omniprésente! »
David Lefebvre, Montheatre.qc.ca
« Comment faire plaisir et s’amuser tout en philosophant et en faisant réfléchir. Ce sous-titre pourrait très bien convenir au spectacle du Sous-Marin jaune et de Loup bleu. Ces derniers nous ont habitués à une profondeur de pensée dans la folie créatrice qui ne se dément pas. Cette fois-ci, des créateurs belges et français ont participé à ce tourbillon imaginatif. […] Au-delà de ce qui est visible, l’imposant travail de recherche, de conception, de confection de types variés de marionnettes et de décors conduit à un jouissif résultat. »
Claire Marcil, Planete.qc.ca
Sur l'art de la conversation
Où Loup Bleu reprend mot à mot les paroles de son maître
Feu mon maître, Michel de Montaigne, disait que l’exercice le plus fructueux et le plus naturel de notre esprit, c’est la conversation. Qu’il en trouvait l’usage plus doux qu’aucune autre action de notre vie et c’est la raison pour laquelle, s’il avait été forcé de choisir, il aurait consenti à perdre la vue plutôt que l’ouïe ou la parole.
La conversation apprend, exerce, disait mon maître. Si je confère avec une âme forte et un raide jouteur, il me presse les flancs, me pique à gauche et à droite, ses imaginations élancent les miennes, la jalousie, la gloire, la contention me poussent et me rehaussent au-dessus de moi-même.
« Contredis-moi! Nie-moi quelque chose, afin que nous soyons deux ! »
Je cherche, à la vérité, disait mon maître, plus la fréquentation de ceux qui me malmènent que de ceux qui me craignent. C’est un plaisir fade et nuisible que d’avoir affaire à des gens qui nous admirent et nous cèdent la place. Je me sens bien plus fier de la victoire que je remporte sur moi quand, dans l’ardeur même du combat, je m’oblige à plier sous la force du raisonnement de mon adversaire que je ne me sens gré de la victoire que je remporte sur lui grâce à sa faiblesse.
Lui qui disait : Nous ne sommes humains et ne tenons ensemble que par la parole; que somme toute, il faut vivre parmi les vivants et laisser courir la rivière sous le pont sans nous en soucier, ou, à tout le moins, sans en être troublés profondément; mais que les passions qui se laissent goûter et digérer ne sont que médiocres; que les âmes des empereurs et celles des savetiers sont coulées dans le même moule; que le monde n’est qu’une école de recherche et que tous les jugements en gros sont vagues et imparfaits.
Lui qui disait : Je ne sais rien si bien faire que d’être ami, me manque et me manquera toujours. Ce qui fait l’ampleur du deuil, c’est la disparition de cet espace de partage que nous avions défriché au contact de l’ami, de l’amant, du parent. Et si l’endeuillé souffre de ne plus pouvoir se partager, sa souffrance est double de ne pouvoir être partagée avec l’être perdu!
Le bonheur n’est réel que lorsqu’il est partagé.
Je croirais entendre mon maître. C’est la vie tout entière qui n’est réelle que lorsqu’elle est partagée. Partageons-nous.
Loup Bleu
Auteur
Et si on essayait quelque chose?
La rumeur veut qu’à 38 ans, Montaigne se soit retiré dans la tour de son château pour y commencer la rédaction de ses Essais, son œuvre. Il a inventé le genre. Tout au long de ses chapitres truffés de citations empruntées aux Anciens qu’il respectait, Montaigne osait enfin donner son avis et parler de sa propre expérience en tant qu’individu, révélant ses qualités autant que ses défauts. Il est venu au monde en pleine Renaissance, alors que l’humanisme permettait d’espérer un monde plus humain, plus tolérant. Il a plutôt été le témoin d’un siècle sanglant dominé par la peur et les fanatiques. Et nous, dans tout ça? Nous sommes d’une époque où l’information n’a jamais été aussi accessible, où la technologie permet la diffusion instantanée de la nouvelle et où chacun peut publier sa propre expérience et donner son avis à la planète entière. Nous serions donc en droit d’espérer un monde meilleur pour nos enfants, plus humain, plus tolérant… faudrait voir.
Nous avons eu 38 ans quand a germé l’idée de ce spectacle. Avec toute l’équipe du Sous-marin jaune et ses précieux collaborateurs, nous avons fait un essai. Nous avons concocté un spectacle hybride au carrefour de nos amours : la littérature, la philosophie, l’histoire, le théâtre, la marionnette, le cinéma et le rock’n’roll.
Comme Montaigne, nous nous sommes un peu repliés sur nous-mêmes pour mieux dépeindre le grand branle du monde, notre passage sur terre. Bonne soirée.
Jacques Laroche
Metteur en scène
Théâtre du Sous-marin jaune
Le Théâtre du Sous-marin Jaune, fondé à Québec en 1994 par Antoine Laprise et Lorraine Côté, est un mini-théâtre épique. Il est né de la nécessité de construire un terrain de jeu qui permettrait à des acteurs de métier d’évoluer dans le pur plaisir. Il se donne comme mandat de présenter des classiques de la bibliothèque universelle en format miniature, pour déjouer les coûts de production bien trop élevés du théâtre conventionnel. Ce théâtre de poche à tendance iconoclaste veut développer la technique du jeu à vue qui permet une interaction singulière entre l’acteur, la marionnette et le spectateur. Le directeur artistique de la compagnie est lui-même une marionnette : c’est le Loup Bleu, philosophe à la dent longue, qui joue le rôle indispensable de narrateur omniscient.
Le Sous-marin jaune débute en 1995 avec un Candide, d’après Voltaire. En 2000, La Bible remporte le Masque de la meilleure production à Québec. Avec Le Discours de la méthode d’après Descartes (2005), la compagnie poursuit son travail d’adaptation et de pillage des classiques de la littérature de tous les temps avec ce mélange de dévotion et de manque de respect qui lui est caractéristique. Tout ça n’est qu’un prétexte pour raconter des histoires. Ajoutons que le public est conquis parce que plongé en lui-même. C’est à une histoire de la pensée qu’il est convié.
Toutes les productions du Sous-marin jaune ont tourné au Canada ou en Europe depuis 1997.
THÉÂTROGRAPHIE
2008, Les Essais, d’après Montaigne
2005, Le Discours de la méthode, d’après Descartes
2000, La Bible
1995, Candide, d’après Voltaire
Biographies
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Loup Bleu
texte
On colporte bien des choses sur le Loup Bleu. La rumeur en Occident veut qu’il soit le fils légitime de la louve qui couva Romulus et Remus, fondateurs de Rome. Les dernières recherches en archéologie et en éthologie révèlent que son origine remonterait beaucoup plus tôt dans l’Histoire. Sa silhouette sur une façade de la grotte pariétale de Lü-Blü en Mongolie a été authentifiée. La rumeur orientale l’associe au terrible Genghis Khan. Il aurait étudié avec Gassendi à Paris aux côtés de Cyrano de Bergerac et d’un certain Molière, dont il fut comparse à ses heures. En 1968, après quelques millénaires de réflexion sur l’Art, il fonde le Théâtre du Sous-marin jaune. (mise à jour: 2010-04-29)
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Michel Tanner
texte
Diplômé de l’Institut national supérieur des arts du spectacle de Belgique, Michel Tanner est, depuis 1998, directeur de la Fabrique de Théâtre situé dans la province belge de Hainaut. Il est l’auteur de nombreux textes écrits pour le théâtre (De la misère, des luttes, de l’espoir ; Malva; Constant), pour le théâtre de plein air (Le jeu de Boussu, Le jeu de Saint Ghislain, Mons passé présent, Le mystère de Mons, La petite graine) et pour le théâtre de marionnettes (Iphigénie, Électre, Ajax). Il compte aussi à son actif une multitude de mises en scène (Le marchand de Venise, Le bourgeois gentilhomme, Les bacchantes, etc.) et a œuvré comme dramaturge au sein de nombreux spectacles dont Oncle Vania, La ronde, (piece) La voix humaine et Bouvard et Pécuchet. (mise à jour: 2010-04-19)
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Jacques Laroche
mise en scène et interprétation
Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 1993, Jacques Laroche est un défricheur. Il n’hésite pas à emprunter des sentiers peu visités et dont l’exploration demande une grande liberté d’esprit. Avec les Productions Préhistoriques, dont il est le cofondateur, il approfondit le travail sur le clown et le bouffon qu’il a étudié chez Philippe Gaulier à Londres. Il a créé Mammouth et Maggie et a mis en scène King Lear contre-attaque et Les justes. Membre du Théâtre du Sous-marin jaune, il fut aux premières lignes dans la création de Candide, La Bible et Le discours de la méthode. Il a réalisé de nombreux spectacles de marionnettes de toutes sortes pour le Théâtre de la Petite Marée, compagnie estivale qu’il dirige. En tant que comédien, il a été dirigé par de nombreux metteurs en scène dont Claude Poissant, Jean-Pierre Ronfard, Alice Ronfard, Marc Doré, Serge Denoncourt, Antoine Laprise, Michel Nadeau, Gil Champagne, Normand Daneau, Lorraine Côté, Michel Bérubé et Philippe Soldevila. Il enseigne parfois à l’École nationale de théâtre du Canada. (mise à jour: 2010-04-19)
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Annie Darisse
interprétation
Depuis sa sortie de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM en 2005, Annie se consacre presque exclusivement à la création. Elle a participé en tant qu’auteure et comédienne à trois éditions du Rallye Théâtral Midi-Minuit organisé par la S.H.O.P. présenté au Théâtre Prospero en 2006, en 2007 et en 2009. Elle était de la distribution de Contes en tranches séparés mécaniquement, une production Créations Les Indigestes, présenté à l’Espace La Risée en mars 2007. On a pu également la voir durant tout l’automne 2008 dans le spectacle Temps de nuit, première production de Les Berbères Mémères. Elle écrit et joue dans Bang bang love, création collective également initiée par Les Berbères Mémères, présentée au Théâtre de l’Esquisse en décembre 2009. Finalement, elle est cofondatrice de la compagnie Les Biches Pensives, dont la première création Ça se dit pas est présentée à La Cinémathèque québécoise lors de la rentrée 2009-2010. (mise à jour: 2010-04-19)
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Béatrix Ferauge
interprétation
Diplomée de l’Institut des Arts de Diffusion, section Interprétation dramatique en Belgique, Béatrix Ferauge a participé en tant que comédienne à plus d’une trentaine de productions. Notons Noce chez les petits bourgeois de Bertold Bretch, Les jumeux vénitiens de Goldoni, Mort d’un commis voyageur d’Arthur Miller et La dernière lettre d’après Vie et destin de Vassili Grossman. Béatrix Ferauge a été dirigé a plusieurs reprise par les metteurs en scène Carlo Bosso et Guy Pion. En 1994, Béatrix a participé à la production Le marchand de Venise de William Shakespeare dans une mise en scène de Michel Tanner, qui cosigne le texte de la production Les Essais. Elle est également directrice administrative du Théâtre de L’Éveil situé à Bruxelles. (mise à jour: 2010-04-19)
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Antoine Laprise
interprétation
1968. Conservatoire d’art dramatique de Québec en interprétation (1990). Joue dans une trentaine de pièces de 1990 à 1996. Textes pour le théâtre. Course Destination Monde 1996-97. Réalisations pour TV5 (Bons baisers d’Amérique) et Radio-Canada (RDI, La vie d’artiste) de 1997 à 2000. Fonde en 1995 avec Lorraine Côté la compagnie du Théâtre du Sous-Marin Jaune (Candide; La Bible; Discours de la méthode; Les Essais). Se consacre principalement à la mise en scène (Le mahabharata, Tom Sawyer, La nature même du continent, La bonne âme du Setchouan, Les cercueils de zinc, Pedro Paramo, L’autre monde, etc.). Projets de courts-métrages d’animation, de documentaires et de longs métrages pour marionnettes. (mise à jour: 2010-04-19)
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Guy Daniel Tremblay
interprétation
Sortie en 1988 du conservatoire de Québec (ça ne nous rajeunit pas), il ne compte plus les productions auxquelles il a participé. Voix de stentor, il a beaucoup navigué au théâtre depuis 20 ans (Ionesco, René-Daniel Dubois, Marivaux, Sophocle, Molière, Shepard, Shakespeare…), au cinéma et à la télévision. Ses activités de création de spectacles avec la Théâtre du Sous-Marin Jaune le mènent en Belgique et en France dans des festivals et des tournées très appréciés du public. (mise à jour: 2010-04-19)
Les Essais, d’après Montaigne est une création du Théâtre du Sous-marin jaune, en coproduction avec la Fabrique de Théâtre (Province du Hainaut), le Théâtre de l’Éveil (Bruxelles), le TJP Strasbourg (CDN Alsace) et le Théâtre de la Bordée (Québec), en codiffusion avec le Théâtre d’Aujourd’hui.
Remerciements : Le Théâtre du Sous-marin jaune remercie Sandrine Versele, Jacques Leblanc et le théâtre de la Bordée, Michel Tanner, Grégoire Callies, Philippe Sidre, Anne-Françoise Cabanis, Julie Doneda, Suzanne Lemoine, Francis Lauzon, Harold Blier, Jean-Luc Dehours et Monsieur Houde. Le Théâtre du Sous-marin jaune tient à ne pas remercier sa sainteté le pape Benoît XVI ainsi que son clergé.
Crédits photos : Photo(s) de production : Marco Dubé / Béatrix Ferauge : Christophe Haesevoets / Guy Daniel Tremblay : Marco Dubé / Antoine Laprise : Fanny Britt / Annie Darisse : Maxime Tremblay / Jacques Laroche : Louise Leblanc
