1 H 10 sans entracte
Jam Pack
Marcelle Dubois
une création Théâtre Les Porteuses d’Aromates
Salle Jean-Claude-Germain
du 25 novembre au 13 décembre 2008
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texte et mise en scène -
interprétation -
interprétation
Création
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texte et mise en scène Marcelle Dubois
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interprétation Félix Beaulieu-Duchesneau, Marie-Eve Pelletier
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décor et costumes Véronique Bertrand
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conception sonore Caroline Turcot
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éclairages Thomas Godefroid
Durée
Résumé
Sur la pointe d’une île, une maison de tôle et de cordes résiste tant bien que mal aux impétueuses forces de la nature. Cet étrange bunker, c’est l’œuvre de Jam Pack et Lucide Luciole Petite Lucie. Frère et sœur, liés par une relation fusionnelle, ils ont appris à repousser les menaces extérieures. Vents et marées ne sont pas les plus violents pour Jam Pack et Lucide Luciole Petite Lucie. L’ultime confrontation vient du village aux citoyens modèles, aux règlements municipaux efficaces et au maire adulé pour sa rectitude.
Entre la rébellion et le désir d’être accepté, ces deux résistants rêvent, en secret, de franchir la frontière qui les sépare de la normalité. Ce texte parle de ceux qui résistent. De ceux qui transforment un bout de terre en pays. De ceux qui paient leur indépendance par la solitude. Et aussi, de ceux qui au nom de leur idéal s’éloignent de la source même de leur salut : l’autre.
En savoir plus
Pour que le théâtre soit enfin lu
Claudia Larochelle, Le Journal de Montréal, 27 avril 2008
Seuls au monde
Aurélie Olivier, Voir Montréal, 20 novembre 2008
Marcelle Dubois : l’impossibilité d’une île
Sylvie St-Jacques, La Presse, 24 novembre 2008
S’éloigner du quotidien
Julie Roy, Le Journal de Montréal, 30 novembre 2008
Ce qu'ils ont dit
Marie Labrecque, Le Devoir, Décembre 2008
« Il y a dans la pièce de Marcelle Dubois une certaine verve langagière et un imaginaire séduisant. Un univers poétique bien transmis sur scène, dans le décor ludique de Véronique Bertrand. Le laboratoire de savant fou de Jam Pack renvoie ainsi à l’inventivité des jeux d’enfants, où, par exemple, un coquillage sert de micro. L’espace est aussi jonché de longs os de baleine, dont les extrémités, rappelant vaguement des dinosaures, représentent parfois les têtes de villageois. En effet, les deux comédiens incarnent avec flexibilité plusieurs rôles. Ce qui donne une intéressante ambiguïté à la fable, les villageois étant peut-être issus de l’imagination des protagonistes…»
Maxime Catellier, Ici Montréal, Décembre 2008
« Est-ce qu’une nouvelle génération est en train de s’écrier à pleins poumons que les concessions aux conventions n’entraînent qu’une plus grande misère pour ceux dont la sensibilité ne permet pas de se conformer au monde ambiant. La fin énigmatique, sied bien à ce tonnerre de questions crachées au visage du sens commun. Les interprètes livrent une performance à fleur de peau, jouant des registres du comique jusqu’au tragique avec une aisance remarquable.»
Mélanye Boissonneault, Désautels, Radio-Canada, Décembre 2008
« Ce spectacle est impressionniste, puisque chacun peut y voir la métaphore qu’il veut. Et ce qui est intéressant c’est le renversement de situation. Est-ce que la marginalité n’est pas qu’une question de perspective. Si vous êtes un frère et une sœur et que vous êtes différents vous êtes marginaux, mais si vous étiez plus nombreux à avoir le même rythme de vie, vous seriez la masse. Un propos vraiment intéressant sur l’exclusion, la marginalité.»
Théâtre les Porteuses d'Aromates
Les porteuses d’aromates – femmes d’influence au sein de civilisations anciennes – avaient pour tâches de préparer décoctions, tisanes, maquillages et parfums nécessaires au bon déroulement des cérémonies et des festivités de leur communauté. Si l’agencement des aromates était réussi, la fête avait lieu et chacun se voyait transporté et transformé.
Inspirés par cette image, nous façonnons un théâtre où les sens s’emparent des corps et les visions poétiques inspirent les esprits. Le Théâtre les Porteuses d’Aromates est une compagnie de création où le symbolisme et l’impression l’emportent sur le réalisme. Le théâtre se doit d’être viscéral, physique, senti. Il se doit également d’être un espace de réflexion et de philosophie dans la cité. Gourmands que nous sommes, nous lions ces deux nécessités et en cherchons le point de rencontre pour y faire notre niche… et vous y inviter.
La dramaturgie qui a intéressé le Théâtre les Porteuses d’Aromates jusqu’à maintenant en est une où la langue et le style appellent à la contribution des corps. Pour les productions En vie de femmes, Condamnée à aimer la vie et Amour et protubérances, fable pour bouffons, la direction artistique s’est inspirée des masques, du clown et du bouffon – sans pour autant en respecter toutes les exigences traditionnelles – afin de créer un langage imagé qui convie le spectateur dans des univers indéniablement théâtraux. Délaissant ces traditions artistiques précises, Jam Pack fait parler les corps par le biais d’une poésie flirtant avec la science-fiction.
En parallèle, en 2001, les Porteuses d’Aromates donnaient naissance au Festival du Jamais Lu, événement annuel présentant des mises en lecture de textes inédits d’auteurs émergents. Cette célébration, dorénavant bien connue à Montréal, rassemble plus de 100 artistes par édition. Désormais, le Festival du Jamais Lu est un événement mature et indépendant. Nous gardons fièrement le souvenir des quatre années au cours desquelles nous lui avons donné son envol.
THÉÂTROGRAPHIE
2008 Jam Pack
2005 Amour et protubérances
2003 Condamnée à aimer la vie
Biographies
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Marcelle Dubois
texte et mise en scène
Suite à des études en Lettres/Art dramatique au Cégep Lionel-Groulx et en Création littéraire à l’UQÀM, Marcelle Dubois fonde en 2000 sa compagnie, le Théâtre les Porteuses d’Aromates. C’est sous cette enseigne qu’en tant qu’auteure/metteure en scène elle signe En vie de femmes (2000) et Condamnée à aimer la vie (2003). Son texte, Amour et protubérances, fable pour bouffons, mis en scène par Jacques Laroche, fut produit à Premier Acte, à Québec, et à La Petite Licorne, à Montréal, lors de la saison 2004-2005. Son dernier texte, Œuvre de destruction a été lu au Festival du Jamais Lu en 2007 et cherche maintenant le chemin de la diffusion. Marcelle Dubois écrit également pour le jeune public. Le dragon de bois fut présenté à la 20e semaine de la dramaturgie du CEAD et elle travaille présentement à son deuxième texte pour enfants La ville en rouge, dont un laboratoire sera présenté à la 10e Rencontre Théâtre Ados en mars 2010. Cofondatrice du Festival du Jamais Lu, elle en assure la direction artistique et générale depuis sept ans. Elle assure également la coordination artistique de Carte Premières et de la future Centrale. (mise à jour: 2010-04-19)
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Félix Beaulieu-Duchesneau
interprétation
Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2003, Félix Beaulieu-Duchesneau fonde, dès sa sortie, la compagnie théâtrale Qui va là, et présente une création collective intitulée Toutou Rien, qui allie marionnettes, jeu et projection vidéo. Toujours avec Qui Va Là, il –cocrée- La tête blanche, un docu-fiction théâtral traitant de la vieillesse. S’ajoutent ensuite des rôles remarqués dans l’ Hôtel du libre-échange de Georges Feydeau présenté au TNM, Vie et mort du Roi Boiteux de Jean-Pierre Ronfard en 2005 avec le Théâtre des Fonds de Tiroirs, La petite Scrap de Dominick Parenteau-Leboeuf et Le traitement de Martin Crimp, deux productions du théâtre PàP dont la dernière fut primée aux Masques en 2006. Félix Beaulieu-Duscheneau joue en tournée un peu partout au Québec, travaillant simultanément pour trois compagnies de théâtre jeune public : Picouille Théâtre, dans le spectacle Le Capitaine Fracasse, la SMCQ Jeunesse dans Tapajungle (un conte musical inspiré du Livre de la jungle de Rudyard Kipling) ainsi qu’avec le Théâtre de l’Oeil dans la création La cité des loups. Il improvise présentement au sein de la LIM (Ligue d’Improvisation Montréalaise). Dans sa vie quotidienne, Félix Beaulieu-Duscheneau concilie le théâtre, l’écriture, l’illustration et la conception de bandes dessinées. (mise à jour: 2010-04-19)
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Marie-Eve Pelletier
interprétation
Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Marie-Eve Pelletier s’est vite distinguée par sa polyvalence. Elle débute dans Code 99 en janvier 2000 et tourne à travers le Québec dans Facile à dire ainsi qu’avec plusieurs autres productions du Théâtre Parminou. En 2004, elle est Henriette dans Les femmes savantes sous la direction de Martin Faucher au Théâtre Denise-Pelletier. L’année suivante, elle joue, chante et danse dans Cabaret sous l’œil attentif de Denise Filiatreault et dans La savetière prodigieuse mise en scène par Martine Beaulne. En 2005, comme marionnettiste, elle est de la production Un autre monde du Théâtre de l’Oeil à Montréal et à Genève, et participe à la création de La cité des loups. Elle travaille ensuite sous la direction de Lorraine Pintal dans Une adoration au Théâtre du Nouveau Monde, et monte sur les planches du Théâtre Denise-Pelletier dans une nouvelle mouture de la pièce Les Fridolinades mise en scène par Jean-Guy Legault. En 2006, elle joue dans Visite guidée au Petit Théâtre du Nord mise en scène par Sébastien Gauthier, et présente son cabaret Rage de chant qu’elle reprend par la suite à Coup de Cœur Francophone et au Festival Montréal en Lumières. Cofondatrice de Simoniaques Théâtre, elle prend d’assaut le Théâtre La Chapelle à l’automne 2006 dans Andromak, tragédie revisitée par Simon Boudreault. En
été 2008, elle était du choeur de Pierre Lapointe dans Mutantès, qui sera à nouveau présenté en février 2009, et elle a interprété Cindy dans Sauce brune mise en scène par Simon Boudreault à Espace Libre en mars 2009. (mise à jour: 2010-04-19)
Jam Pack est une création Théâtre Les Porteuses d’Aromates.
