Normand Chaurette

une création d’UBU compagnie de création en coproduction avec le Festival d’Avignon et l’Hexagone, Scène nationale (Meylan)

Salle principale

du 12 au 30 septembre 2000

Création

1. texte Normand Chaurette
2. mise en scène Denis Marleau
3. interprétation Louise Bombardier, Louise Laprade, Ginette Morin, Christiane Pasquier
4. assistance à la à la mise en scène Sophie Proust, Alain Roy
5. scénographie Michèle Goulet
6. costumes François Barbeau
7. éclairages Martin Labrecque
8. environnement sonore Richard Soly
9. accessoires Catherine Granche
10. maquillages Angelo Barsetti
11. perruques Cybèle Perruques Inc.
12. direction de production Stéphane Mongeau
13. régie technique et régie son Éric Michaud
14. régie éclairages Patrick Durnin

Biographies

1. 

   Normand Chaurette

   texte

   Depuis 1980, Normand Chaurette a publié plus d’une douzaine de pièces, dont Provincetown Playhouse, juillet 1919, j’avais 19 ans, Fragments d’une lettre d’adieu lus par des géologues, Les reines, Le passage de l’Indiana (pièce créée dans le cadre de la cinquantième édition du Festival d’Avignon), Stabat Mater I, Stabat Mater II et Le petit Köchel. Tant au Québec et au Canada qu’en Europe, il s’est mérité de nombreux prix et distinctions, dont le prix Chalmers en 1991, le Prix du Gouverneur général du Canada en 1996 et en 2001, le Grand Prix Tchicaya U Tam’si de l’Association Beaumarchais et le Prix CIC Paris en 1997. En plus d’êtres jouées au Québec, ses pièces ont été produites à travers le monde, à Toronto, Edmonton, Vancouver, New York, Barcelone, Bruxelles, Florence, Édimbourg et à Paris. Il est le premier auteur québécois à avoir été produit à la Comédie-Française, avec Les reines, présentée au Théâtre du Vieux-Colombier en 1997. Ses textes sont édités par Leméac/Actes Sud – Papiers et ont été traduits en anglais (par Linda Gaboriau), en allemand, en catalan, en espagnol et en italien. Il a aussi signé la traduction de nombreuses pièces de Shakespeare ainsi que des textes français à partir de traductions littérales d’Ibsen et de Schiller. Le Théâtre d’Aujourd’hui a produit à quatre reprises des textes de Normand Chaurette : La société de Métis (1987), Les reines (1991), Je vous écris du Caire (1993) et Fragments d’une lettre d’adieu lus par des géologues (1995). En 2000, il accueillait aussi Le petit Köchel mis en scène par Denis Marleau. (mise à jour: 2010-04-19)

2. 

   Denis Marleau

   mise en scène

   En marge de la pratique théâtrale québécoise, Denis Marleau commence à se faire connaître dans les années 1980 par ses spectacles-collages conçus à partir de textes dadaïstes, merz et oulipiens qui sont joués à Montréal au Musée d’art contemporain ou à Paris au Centre Georges Pompidou. Il est attiré par des matériaux littéraires récalcitrants au théâtre, débris de textes ou morceaux choisis qu’il réorchestre en partitions virtuoses ou dérapages verbaux. Une mise en cause des approches psychologiques et réalistes du personnage et de la scène anime alors sa pratique. Au début des années 1990, la démarche théâtrale de Marleau prend ensuite une nouvelle dimension avec des grandes formes scéniques Les UBS, Roberto Zucco, Woyzeck et Maître anciens qui s’ouvrent également à d’autres créateurs tel le compositeur Denis Gougeon et le sculpteur Michel Goulet. Il se consacre aussi aux écritures d’aujourd’hui, celles de Normand Chaurette et de José Pliya, Gaétan Soucy et Jon Fosse, tout en abordant des auteurs du grand répertoire, Wedekind, Lessing, Goethe, Beckett, Tchekhov, Shakespeare. Avec sa collaboratrice artistique Stéphanie Jasmin, il conçoit et réalise un cycle de fantasmagories technologiques dont la première tirée d’un texte de Maeterlinck, Les aveugles, sorte d’objet hybride entre l’installation et le théâtre de masques, connaît un succès international depuis sa création en 2002 au Musée d’art contemporain. De 2000 à 2007, il est directeur artistique du Théâtre français au Centre national des Arts à Ottawa. Comme formateur, il a donné plusieurs stages en Europe, au Canada et au Mexique. (mise à jour: 2010-05-06)

3. 

   Louise Bombardier

   interprétation

   Originaire des Cantons de l’Est, où elle s’implique dans le théâtre dès 1969 en tant que comédienne, Louise Bombardier entreprend des études en Lettres puis en interprétation à l’Option-Théâtre du Cégep de St-Hyacinthe. On a pu la voir dans une quarantaine de pièces dont Billy Strauss, Les amis, La salle des loisirs (nomination pour le Masque de la meilleure interprétation féminine), Tout va pour le mieux (nomination pour le Masque du meilleur rôle de soutien), Bain public, Je suis à toi, Les années, Pour adultes seulement, Le cours des choses, Le petit Kôchel et Les reines. Elle participe également à de nombreuses séries télévisées, dont Roxy, Bob Gratton, Les Bougon, Les Invincibles, Virginie, Les poupées russes, Bunker, 4 1/2, La vie La vie, Delirium, Avec un grand A. Parallèlement, Louise Bombardier mène une carrière d’auteure et signe de nombreuses pièces (montées par de nombreuses compagnies théâtrales dont le Théâtre du Sang Neuf, le Gyroscope et le Théâtre Petit à Petit, et toutes éditées chez Lanctôt Éditeur) : Le cas rare de Carat, Dis-moi doux, Hippopotamie, Conte de Jeanne-Marc, La cité des loups, Contes-gouttes, Pension vaudou, Le champ, Ma mère chien et plusieurs autres. Elle est jouée en France, au Canada anglais et au Mexique. Louise Bombardier a aussi écrit des dramatiques pour Radio-Canada, des émissions jeunesse pour la télévision, deux courts-métrages pour le cinéma et est également l’auteure de Flambant noir un recueil de nouvelles. Auteure de l’album Petits fantômes mélancoliques, contes autistes, le texte donne lieu, en septembre 2007, à un spectacle créé au Festival international de littérature, qui est repris par la suite sous l’égide de Pigeons international. Elle est également co-auteure de Contes urbains, chez Moebius, d’Histoires de pères, aux 400 coups et de Bancs publics, chez Lanctôt Éditeur. (mise à jour: 2010-05-06)

4. 

   Louise Laprade

   interprétation

   En tant que metteure en scène, elle a entre autres dirigé les spectacles Deux sur une balançoire (Masque de la production Régions) et L’été dernier à Golden Pound pour le Théâtre les gens d’en bas ainsi qu’Inventaires, cendres de cailloux et Celle-là au Théâtre Espace GO. Au théâtre, elle était éblouissante dans Danser à Lughnasa, une coproduction du Théâtre les gens d’en bas et du TNM (2003) qui lui a valu une nomination pour le masque de l’interprétation féminine ainsi que dans Blue Hart (Espace Go), Les reines (Ubu Théâtre et CNA), Au cœur de la rose (Théâtre du Rideau Vert), Le petit Köchel (Théâtre Ubu et le Festival d’Avignon), Jacques et son maître (Théâtre Les gens d’en bas – CNA). À la télévision, elle était de la distribution de la série Bouscotte, Vice caché, Un monde à part (SRC) et Histoire de famille (Télé-Québec). Au cinéma, elle a joué dans Histoire de famille (Michel Poulette), Le party (Pierre Falardeau), L’escorte (D. Langlois) et Montréal vu par… (Léa Pool). Cet été, Louise Laprade a signé la mise en scène de la pièce Des fraises en janvier, présentée et produite par le Théâtre les gens d’en bas. (mise à jour: 2010-05-10)

Le petit Köchel est une création d’UBU compagnie de création en coproduction avec le Festival d’Avignon et l’Hexagone, Scène nationale (Meylan).