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Lise Gionet, Louis-Dominique Lavigne et Monique Rioux

une création du Théâtre de Quartier

Salle Jean-Claude-Germain

du 27 au 30 décembre 2011

Autres saisons

Création

1. conception du spectacle et mise en scène Lise Gionet
2. conception du spectacle et interprétation Louis-Dominique Lavigne, Monique Rioux
3. scénographie Patrice Charbonneau-Brunelle
4. éclairages Martin Sirois
5. choix des musiques Vincent Beaulne, Martin Boisclair
6. collaboration à la création Hélène Blackburn, Yves Dagenais, Antoine Laprise
7. régie Diane Fortin

Biographies

1. 

   Lise Gionet

   conception du spectacle et mise en scène

   Comédienne, auteure, metteure en scène, animatrice, le parcours professionnel de Lise Gionet est étroitement associé à celui du Théâtre de Quartier. Dès 1977, elle participe à toutes les productions de la compagnie et depuis 1988, elle en assume également la direction générale ainsi que la codirection artistique. Parmi ses mises en scène, des textes de Louis-Dominique Lavigne (Maximun 30 km/h, Lison, Les petits orteils) et de Joël da Silva (Le pain de la bouche). Elle cosigne la mise en scène de L’histoire du petit tailleur (avec la société de Musique Contemporaine du Québec) et collabore à la création de Nous n’irons plus au bois de la compagnie de danse Cas Public. En 2001, elle dirige une coproduction du Théâtre l’Escaouette et du Théâtre de Quartier: Le cœur de la tempête de Herménégilde Chiasson et Louis-Dominique Lavigne. Elle est la conceptrice et metteure en scène de Glouglou, production originale pour les 2 à 5 ans et gagnante du Masque 2005 de la production jeune public. En 2008, elle met en scène Les soleils pâles de Marc-Antoine Cyr avec les finissants du programme d’interprétation théâtrale du Cégep Lionel-Groulx. Une complicité s’établie alors avec le jeune auteur et elle l’invite à faire une résidence d’écriture au Théâtre de Quartier. En 2009, elle met en scène N’habbek/Je t’aime de Louis-Dominique Lavigne, un spectacle abordant les thèmes de la différence et de la tolérance envers les communautés musulmanes et ayant pour trame de fond les événements tragiques du 11 septembre 2001. (mise à jour: 2011-04-07)

2. 

   Louis-Dominique Lavigne

   conception du spectacle et interprétation

   Metteur en scène, scénariste, animateur et comédien, Louis-Dominique Lavigne est un dramaturge prolifique qui a signé, à ce jour, près d’une cinquantaine de pièces de théâtre. Codirecteur artistique du Théâtre de Quartier depuis plus de trente ans, il participe à de nombreuses créations collectives et anime des ateliers d’écriture à travers la Francophonie. Figure marquante de l’enseignement et de l’encadrement de jeunes auteurs, il est un incontournable de la dramaturgie québécoise. Son théâtre s’adresse à tous les publics, aussi bien celui des enfants, des adolescents que des adultes. Son œuvre a été souvent couronnée par plusieurs prix prestigieux dont celui du Prix littéraire du Gouverneur général, pour sa pièce Les petits orteils. Son texte Glouglou, dont la production s’est vue décerner le Masque 2005 de la production jeune public. Dès 2007, il interprète son solo Bobby ou le vertige du sens en tournée au Québec et en Acadie. En 2009, c’est au tour de son texte N’habbek/Je t’aime de voir le jour. Puis, il met en scène Je… adieu, un texte de Mélanie Léger, coproduit par le théâtre l’Escaouette et le Théâtre de Quartier. (mise à jour: 2011-04-07)

3. 

   Monique Rioux

   conception du spectacle et interprétation

   Diplômée de l’École nationale de théâtre du Canada en 1964, Monique Rioux explore, depuis, toutes les facettes de son métier. De 1965 à 1971, elle participe à plusieurs séries pour enfants à la télévision d’État. Parallèlement, elle est cofondatrice de l’une des premières compagnies de théâtre qui se consacrent exclusivement au développement de la dramaturgie québécoise : Le Théâtre du Même Nom. De 1971 à 1981, elle enseigne au département de théâtre de l’Université du Québec à Montréal. Elle développe une méthode d’ateliers d’écriture dans le but de créer des textes dramatiques à partir des enfants et deviendra une spécialiste réputée de l’expression dramatique. En 1976, elle publie L’enfant et l’expression dramatique aux Éditions de l’aurore. En 1973, elle fonde le Théâtre de la Marmaille devenu le Théâtre les Deux Mondes. Elle assume la codirection artistique jusqu’en 2010. Elle participe à la plupart des créations de la compagnie. Sous sa direction, la compagnie explore des avenues inédites qui mènent à la création de spectacles impliquant une participation du public, tels L’Umiak (1982-1987) et Clairière (1988-1991), impliquant des voyants et des non-voyants. En 1995 elle crée Rosemonde de Louis-Dominique Lavigne. Un spectacle solo qu’elle joue jusqu’en 1998 au Canada et aux États-Unis. En 1997, elle signe la mise en scène du spectacle d’ouverture de la nouvelle salle de la Maison Théâtre: Les Robinsons de Louis-Dominique Lavigne. En 1998, elle met en scène pour les tout-petits: Bébé dragon, impliquant des chansons de Daniel Lavoie. En 2001, elle se voit décerner pour le théâtre les Deux Mondes, le prix Rideau de la tournée avec Leitmotiv et L’événement multidisciplinaire de développement de public impliquant une centaine de citoyens dans chaque ville du Québec. Au terme d’une recherche sur les contes avec l’auteur Louis-Dominique Lavigne, elle signe la mise en scène de La croisée des mots (2005), un spectacle qui conjugue théâtre et animation où se côtoient enfants et retraités. En 1988, Monique Rioux s’est vue attribuer le prix Victor-Morin pour souligner son apport exceptionnel aux arts d’interprétation du Québec. (mise à jour: 2011-04-07)

4. 

   Patrice Charbonneau-Brunelle

   scénographie

   Patrice Charbonneau-Brunelle est diplômé du programme de scénographie de l’École nationale de théâtre du Canada où il a été récompensé par le Prix de la Lieutenant Gouverneure en 2006. Depuis sa sortie, Patrice a signé la conception des décors, costumes et accessoires de plusieurs spectacles tels que Le cabaret au bazar du Théâtre Ébouriffé, Alice au pays des merveilles du Théâtre Tout à Trac, Le nid vide du Théâtre de Quartier, Ginkgo et la jardinière du Théâtre Bouches Décousues et Une lune entre deux maisons du Théâtre Carrousel. Il a reçu le prix de la meilleure scénographie aux Cochons d’Or 2010 pour Je suis Cobain (peu importe) avec le Théâtre SDF. De plus, Patrice participe à divers laboratoires de création et il codirige la concentration Scénographie du Collège Jean-Eudes. (mise à jour: 2012-04-26)

5. 

   Martin Sirois

   éclairages

   Avant même d’obtenir son diplôme en production de l’École nationale de théâtre du Canada, Martin Sirois signait sa première conception d’éclairages à la salle Jean-Claude-Germain du Théâtre d’Aujourd’hui à l’âge de 20 ans. Depuis sa sortie en 2005, il a collaboré entre autres avec le Groupe de poésie moderne sur la création du Voyage d’Amundsen et avec le duo Éric Jean et Pascal Brullemans sur Corps étrangers créé au Mexique en octobre 2005 et présenté par la suite au Théâtre de Quat’Sous en septembre 2006. Tout au long de la saison 2005-2006, il signait les éclairages du spectacle-feuilleton Les mystères de Quat’Sous avec ce même duo. Fidèle collaborateur de Christian Lapointe, il était de l’équipe d’Axël de Villier de l’Isle-Adam, un projet audacieux présenté au Théâtre Prospero et au Théâtre Périscope en 2006. Toujours avec Christian Lapointe, il crée C.H.S. lors du Carrefour International de Théâtre de Québec édition 2006, pièce qui sera ensuite présentée lors de la première édition du Festival TransAmérique à Montréal en 2007 et enfin à la salle Jean-Claude-Germain du Théâtre d’Aujourd’hui en octobre 2007. Il était aussi de l’équipe de Shopping and F**cking de Mark Ravenhill au National à l’été 2006. Après une première collaboration avec le Cirque du Soleil en Europe, Martin traversera de nouveau l’Atlantique cet automne pour se joindre à la compagnie parisienne Théâtre Cinq qui monte De la Révolution de Joseph Danan récemment publié chez Acte Sud. En musique, il signe aussi les lumières pour Guillaume Arsenault et le groupe Malade Mentra. (mise à jour: 2010-05-07)

6. 

   Vincent Beaulne

   choix des musiques

   Musicien et compositeur, Vincent accompagne de nombreux artistes en tournée au Québec. Il compose plus de 35 musiques pour le théâtre, le cirque et le cinéma. Il collabore aux productions du Théâtre de Quartier depuis de nombreuses années et compose, entre autres, les musiques pour les spectacles Glouglou, Bobby ou le vertige du sens et N’habbek/Je t’aime. Depuis 2005, il dirige Blues Delight, un important «bluesband» au Québec. (mise à jour: 2010-04-19)

7. 

   Martin Boisclair

   choix des musiques

   Dès sa sortie de l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe en 2001, Martin Boisclair sillonne les routes du Québec avec le spectacle solo multimédia Bang Boy, Bang! de la compagnie Youtheatre. En 2003, il signe la mise en scène du spectacle jeunesse Fuego, de Stephan Cloutier, pour le compte du Théâtre du Grand Cornu. Puis, soucieux de donner une tribune à la relève, il coécrit et met en scène les cabarets Zoomediatik 1, 2 et 3 présentés au Lion d’or ainsi qu’au Festival Juste pour rire. Fidèle collaborateur de L’Ancien Presbytère à Granby depuis 2004, Martin coécrit les comédies 7è ciel et Roman savon. Il y joue régulièrement, notamment dans Vague de fond et Une araignée au plafond. Il collabore également avec les Cousines Canines dans le cadre de la production Les boxeuses pour laquelle il choisit la trame sonore. La production remporte un vif succès et est présentée deux saisons consécutives au Théâtre La Licorne. En 2007, il cofonde avec sa complice Émilie Gauvin la compagnie Tout le monde s’appelle Alice. Leur première création, %(piece)Chroniques du dépanneur, voit le jour à l’automne 2008 après avoir fait l’objet d’une lecture publique au Festival de théâtre à l’Assomption (le FAIT). Écrit et interprété par Martin Boisclair, le texte de la production paraît chez Dramaturges Éditeurs à l’automne 2009 et fait l’objet d’une traduction en anglais sous la plume de Henry Gauthier. Martin était l’un des auteurs de l’édition 2010 des Contes urbains avec son texte Encore quelques braises. Toujours impliqué dans le milieu du théâtre jeunesse, il est aussi adjoint à la direction au Théâtre de Quartier depuis 2007. (mise à jour: 2011-04-07)

8. 

   Antoine Laprise

   collaboration à la création

   1968. Conservatoire d’art dramatique de Québec en interprétation (1990). Joue dans une trentaine de pièces de 1990 à 1996. Textes pour le théâtre. Course Destination Monde 1996-97. Réalisations pour TV5 (Bons baisers d’Amérique) et Radio-Canada (RDI, La vie d’artiste) de 1997 à 2000. Fonde en 1995 avec Lorraine Côté la compagnie du Théâtre du Sous-Marin Jaune (Candide; La Bible; Discours de la méthode; Les Essais). Se consacre principalement à la mise en scène (Le mahabharata, Tom Sawyer, La nature même du continent, La bonne âme du Setchouan, Les cercueils de zinc, Pedro Paramo, L’autre monde, etc.). Projets de courts-métrages d’animation, de documentaires et de longs métrages pour marionnettes. (mise à jour: 2010-04-19)

Le nid vide est une création du Théâtre de Quartier.

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