Reynald Robinson

une création du Théâtre d’Aujourd’hui

Salle principale

du 31 octobre au 28 novembre 1997

Création

1. texte Reynald Robinson
2. mise en scène Claude Poissant
3. interprétation Louise Bombardier, Jasmine Dubé, Maxim Gaudette, Sylvie Moreau, Harry Standjofski, Benoît Vermeulen
4. assistance à la mise en scène et régie Josée Kleinbaum
5. scénographie David Gaucher
6. costumes Linda Brunelle
7. éclairages Stéphane Mongeau
8. conception sonore Claude Poissant
9. accessoires et assistance aux costumes Olivier Landreville
10. maquillages et coiffures Angelo Barsetti

Biographies

1. 

   Claude Poissant

   mise en scène

   Codirecteur artistique et directeur général, il est l’un des fondateurs (1978) du Théâtre PàP (Petit à Petit), une compagnie vouée au théâtre contemporain qui présente en moyenne deux créations par année ainsi qu’une série de mises en lecture/laboratoires de textes actuels. Après avoir partagé pendant une douzaine d’années la direction de la compagnie avec René Richard Cyr et Marie-France Bruyère, il prend seul la direction du PàP en 1999 avant d’inviter en 2007 le jeune metteur en scène Patrice Dubois à le joindre à la direction artistique. Formidable entreprise de découverte dramaturgique, le PàP a créé des œuvres majeures de la dramaturgie québécoise – dont Les Feluettes de Michel Marc Bouchard, Cul sec de François Archambault et Motel Hélène de Serge Boucher –, a révélé des voix nouvelles comme celles de Fanny Britt (Couche avec moi, c’est l’hiver), Étienne Lepage (Rouge Gueule) et David Paquet (Porc-épic), ainsi que fait connaître des auteurs d’ailleurs comme le Japonais Kobo Abe (Les Amis), le Canadien-anglais Kevin Kerr (Unity, mil neuf cent dix-huit) et le Britannique Martin Crimp (Le traitement). Claude Poissant signe plusieurs mises en scène, notammment, au cours des dernières années : Les enfants d’Irène, dont il est l’auteur, Stampede de François Létourneau, L’hôtel des horizons de Reynald Robinson, Crime contre l’humanité et Le goûteur de Geneviève Billette sans oublier le récent Unity, mil neuf cent dix-huit de Kevin Kerr, dans une traduction de Paul Lefebvre et Le ventriloque de Larry Tremblay, spectacle gagnant du Masque de la production Montréal pour la saison 2001.2002. En 2005, au Festival de théâtre des Amériques, il signe la traduction et la mise en scène de la pièce Le traitement de Martin Crimp. Au printemps 2007, il réalise l’adaptation et la mise en scène de Je voudrais me déposer la tête de Jonathan Harnois, roman finaliste au prix Anne-Hébert 2006 et qui est reparti en tournée en 08/09 ainsi que la mise en scène, au printemps 2008, du texte de Larry Tremblay, Abraham Lincoln va au théâtre. Il a présenté dans le cadre des Francofolies 2008 le nouveau spectacle de Pierre Lapointe, Mutantès. En 2010, il a fait place à la relève en accueillant l’éclatant Rouge Gueule d’Étienne Lepage. 2011 verra naître sa troisième collaboration fructueuse avec Larry Tremblay : The Dragonfly of Chicoutimi, un solo déployé pour cinq comédiens et présenté en primeur au Festival TransAmériques 2010. (mise à jour: 2010-10-20)

2. 

   Louise Bombardier

   interprétation

   Originaire des Cantons de l’Est, où elle s’implique dans le théâtre dès 1969 en tant que comédienne, Louise Bombardier entreprend des études en Lettres puis en interprétation à l’Option Théâtre du Cégep de St-Hyacinthe. On a pu la voir dans une quarantaine de pièces dont Billy Strauss, Les amis, La salle des loisirs (nomination pour le Masque de la meilleure interprétation féminine), Tout va pour le mieux (nomination pour le Masque du meilleur rôle de soutien), Bain public, Je suis à toi, Les années, Pour adultes seulement, Le cours des choses, Le petit Kôchel et Les reines. Elle participe également à de nombreuses séries télévisées, dont Roxy, Bob Gratton, Les Bougon, Les Invincibles, Virginie, Les poupées russes, Bunker, 4 1/2, La vie La vie, Delirium, Avec un grand A. Parallèlement, Louise Bombardier mène une carrière d’auteure et signe de nombreuses pièces (montées par de nombreuses compagnies théâtrales dont le Théâtre du Sang Neuf, le Gyroscope et le Théâtre Petit à Petit, et toutes éditées chez Lanctôt Éditeur) : Le cas rare de Carat, Dis-moi doux, Hippopotamie, Conte de Jeanne-Marc, La cité des loups, Contes-gouttes, Pension vaudou, Le champ, Ma mère chien et plusieurs autres. Elle est jouée en France, au Canada anglais et au Mexique. Louise Bombardier a aussi écrit des dramatiques pour Radio-Canada, des émissions jeunesse pour la télévision, deux courts-métrages pour le cinéma et est également l’auteure de Flambant noir un recueil de nouvelles. Auteure de l’album Petits fantômes mélancoliques, contes autistes, le texte donne lieu, en septembre 2007, à un spectacle créé au Festival international de littérature, qui est repris par la suite sous l’égide de Pigeons international. Elle est également co-auteure de Contes urbains, chez Moebius, d’Histoires de pères, aux 400 coups et de Bancs publics, chez Lanctôt Éditeur. (mise à jour: 2010-05-06)

3. 

   Maxim Gaudette

   interprétation

   Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 1997, Maxim Gaudette est très actif au cinéma, à la télévision et au théâtre. Sur les planches, nous l’avons vu interpréter avec brio D’Artagnan dans Les trois mousquetaires de Fernand Rainville, rôle qui lui a valu une nomination pour le Masque de la meilleure interprétation masculine en 2002. Maxim a travaillé avec plusieurs metteurs en scène de renoms, tels que Claude Poissant, Denise Filiatrault, Yves Desgagnés, Martin Faucher, Serge Denoncourt, Alice Ronfard, Normand Chouinard et René-Richard Cyr. Dernièrement, il était de la distribution de L’opéra de Quat’Sous, mis en scène par Brigitte Haentjens, à l’Usine C. Au petit écran, il a joué dans L’ombre de l’épervier, Fortier, Virginie, Grande Ourse, Lance et compte et dans L’Auberge du chien noir, dans lequel il tient toujours son rôle d’Olivier Marcoux. Depuis 2009, Maxim fait partie de la distribution de la série Les Rescapés, réalisée par Claude Desrosiers. Au cinéma, Maxim s’est démarqué dans plusieurs productions, dont Cheech de Patrick Sauvé, Les 3 p’tits cochons de Patrick Huard, Lance et compte de Frédérik D’Amours et Incendies de Denis Villeneuve. Son interprétation troublante et mémorable du tueur dans le film Polytechnique, réalisé aussi par Denis Villeneuve, lui a valu le Jutra et le Génie du meilleur rôle de soutien en 2009. (mise à jour: 2012-04-16)

4. 

   Benoît Vermeulen

   interprétation

   Codirecteur artistique du Théâtre Le Clou, il poursuit ses recherches en mise en scène en provoquant des rencontres entre un ou plusieurs auteurs et ses désirs formels et narratifs. L’équipe de création est invitée, tout au long du processus d’écriture, à se nourrir des dimensions esthétiques et structurelles qui font l’objet de sa recherche. Sont ainsi nés plusieurs des productions du Théâtre Le Clou : Les trains, Jusqu’aux Os!, Noëlle en juillet, Au moment de sa disparition, Romances et karaoké, Assoiffés et Éclats et autres libertés. Il a également mis en scène pour la compagnie plusieurs éditions du projet Les Zurbains. De plus, il a signé dernièrement les mises en scène de Les mauvaises herbes du Théâtre Bouches Décousues et de Mélodie-dépanneur du Petit Théâtre du Nord. Il a participé, à titre de comédien, à de nombreuses productions avec le Théâtre PàP, Le Carrousel, le Théâtre Denise-Pelletier, le Groupe multidisciplinaire de Montréal et le Théâtre Il va s’en dire. Il est responsable, depuis 2007, de la section enfance-jeunesse du Théâtre français du Centre national des Arts à Ottawa, en tant qu’artiste associé au directeur artistique Wajdi Mouawad. (mise à jour: 2010-08-25)

5. 

   Claude Poissant

   conception sonore

   Codirecteur artistique et directeur général, il est l’un des fondateurs (1978) du Théâtre PàP (Petit à Petit), une compagnie vouée au théâtre contemporain qui présente en moyenne deux créations par année ainsi qu’une série de mises en lecture/laboratoires de textes actuels. Après avoir partagé pendant une douzaine d’années la direction de la compagnie avec René Richard Cyr et Marie-France Bruyère, il prend seul la direction du PàP en 1999 avant d’inviter en 2007 le jeune metteur en scène Patrice Dubois à le joindre à la direction artistique. Formidable entreprise de découverte dramaturgique, le PàP a créé des œuvres majeures de la dramaturgie québécoise – dont Les Feluettes de Michel Marc Bouchard, Cul sec de François Archambault et Motel Hélène de Serge Boucher –, a révélé des voix nouvelles comme celles de Fanny Britt (Couche avec moi, c’est l’hiver), Étienne Lepage (Rouge Gueule) et David Paquet (Porc-épic), ainsi que fait connaître des auteurs d’ailleurs comme le Japonais Kobo Abe (Les Amis), le Canadien-anglais Kevin Kerr (Unity, mil neuf cent dix-huit) et le Britannique Martin Crimp (Le traitement). Claude Poissant signe plusieurs mises en scène, notammment, au cours des dernières années : Les enfants d’Irène, dont il est l’auteur, Stampede de François Létourneau, L’hôtel des horizons de Reynald Robinson, Crime contre l’humanité et Le goûteur de Geneviève Billette sans oublier le récent Unity, mil neuf cent dix-huit de Kevin Kerr, dans une traduction de Paul Lefebvre et Le ventriloque de Larry Tremblay, spectacle gagnant du Masque de la production Montréal pour la saison 2001.2002. En 2005, au Festival de théâtre des Amériques, il signe la traduction et la mise en scène de la pièce Le traitement de Martin Crimp. Au printemps 2007, il réalise l’adaptation et la mise en scène de Je voudrais me déposer la tête de Jonathan Harnois, roman finaliste au prix Anne-Hébert 2006 et qui est reparti en tournée en 08/09 ainsi que la mise en scène, au printemps 2008, du texte de Larry Tremblay, Abraham Lincoln va au théâtre. Il a présenté dans le cadre des Francofolies 2008 le nouveau spectacle de Pierre Lapointe, Mutantès. En 2010, il a fait place à la relève en accueillant l’éclatant Rouge Gueule d’Étienne Lepage. 2011 verra naître sa troisième collaboration fructueuse avec Larry Tremblay : The Dragonfly of Chicoutimi, un solo déployé pour cinq comédiens et présenté en primeur au Festival TransAmériques 2010. (mise à jour: 2010-10-20)

6. 

   Olivier Landreville

   accessoires et assistance aux costumes

   Depuis sa sortie, il y a 14 ans, de l’option théâtre du Collège Lionel-Groulx, Olivier Landreville a conçu près d’une cinquantaine de décors tant au théâtre qu’à la télévision. Fidèle collaborateur de la Manufacture, on a pu apprécier son travail entre autres dans les pièces Antarktikos (2002), Gagarin Way (2003), La société des loisirs (2003) et Tête première (2005). En plus de ses quatre nominations à la Soirée des Masques, il est récipiendaire du prix du public du Théâtre Denise-Pelletier pour sa scénographie Des souris et des hommes (1999). Au Théâtre d’Aujourd’hui, il a signé les décors de Si j’avais la seule possession dessus le jugement dernier d’Érik Charpentier (1997) et de La nostalgie du paradis de François Archambault (2000). Parmi ses dernières créations à la télévision, mentionnons Il va y avoir du sport (2004) et Tout simplement Clodine (2005). (mise à jour: 2010-05-19)

La salle des loisirs est une création du Théâtre d’Aujourd’hui.

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