1 h 15 sans entracte
Romances et karaoké
Francis Monty
une production du Théâtre Le Clou,
en résidence au Théâtre d’Aujourd’hui
Salle principale
du 1er au 12 décembre 2009
en tournée au Québec du 13 octobre 2009 au 30 mars 2010
Romances et karaoké a été créé en mars 2003 en résidence au Théâtre de la Ville de Longueuil.
Masque Production Jeunes Publics (2005)
Masque de la mise en scène (2005)
Masque du texte original (2005)
Tout public dès 14 ans.
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texte -
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interprétation -
interprétation -
interprétation -
interprétation -
interprétation
Création
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conseillère aux chorégraphies Manon Oligny
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texte Francis Monty
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mise en scène Benoît Vermeulen
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assistance à la mise en scène Benjamin Lafleur
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décor et costumes Raymond Marius Boucher
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éclairages Mathieu Marcil
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musique originale Sylvain Scott
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maquillages Florence Cornet
Durée
Résumé
Julie succombera-t-elle aux avances de Tanguay? Joanne arrivera-t-elle à parler assez fort pour être remarquée par Érik? Et la mère de Julie dans tout ça? Est-elle vraiment aussi folle que sa fille se plaît à le répéter? Julie, Joanne, Érik et Tanguay vivent un drame existentiel ! Ils se démènent contre l’image qu’ils ont d’eux-mêmes et contre le destin qu’ils ont l’impression de subir. C’est sous le regard tendre et serein de la surprenante mère de Julie que ces jeunes tenteront d’aller à la rencontre d’eux-mêmes pour mieux aller à la rencontre de l’autre.
Extraits de critiques
« Voici un spectacle joué avec âme, d’une énergie inusitée, beaucoup plus construit qu’il paraît et qui ne refuse pas pour cela le défi de l’aléatoire.»
Jean St-Hilaire, Le Soleil
« Romances et karaoké fait la démonstration que le ridicule ne tue pas et qu’à force d’en avoir peur, on passe à côté du plaisir ou de l’amour… et souvent de soi-même.»
Chantal Guy, La Presse
« Le message est rendu de superbe façon, la jeunesse semble beaucoup s’y reconnaître et les rires fusent.»
Yves Rousseau, Le Quatrième
« Pour la témérité du spectacle, pour les thèmes choisis, justes, drôles, actuels et indémodables, le spectacle vaut franchement le détour, quelque soit l’âge.»
David Lefebvre, Montheatre.qc.ca
« Sur un texte éclaté de Francis Monty, qui zappe dans le temps et l’espace pour croquer ici et là les conversations ou les introspections des personnages, Benoît Vermeulen signe une mise en scène énergique, où se bousculent élans spontanés et pudeur des émotions, bien branché sur la réalité des jeunes.»
Patricia Belzil, Cahiers de théâtre Jeu
Mot de l'auteur
Les portraits, ça me plaît. Ici, ce qui est important, ce n’est pas de bien ficeler le récit, mais de savoir saisir le moment. Comment montrer le sujet, comment le surprendre pour qu’il se dévoile, un peu. Pour que même figé, même arrêté dans le temps, il continue à vivre. Clic! Bon, il sourit. Il veut visiblement nous montrer ses dents. Mais qu’est-ce qu’il y a derrière ce sourire? Sourit-il vraiment? Et tout à coup, on le regarde autrement, ça y est, un autre monde s’ouvre à nous… On essaie de s’imaginer ce qu’il y a au-delà de l’image : par ce sourire en coin, on devine sa timidité. Ce n’est sûrement pas facile pour lui, par exemple, de prendre l’autobus. Mais dans l’autobus, il y a des rencontres possibles… oui, mais comment faire? Il est si maladroit, ça se voit à ses mains qui ne savent pas tenir son sac, vous aussi vous avez les mêmes mains, vous savez ce que c’est.
Et ça y est, malgré nous, une histoire se raconte, on n’y échappe pas. Mais une autre histoire, d’une autre façon, qui raconte autre chose. Elle n’aura pas vraiment de début, pas vraiment de fin, forcément puisqu’elle est figée dans le temps.
Mais on s’en balance, l’important, c’est ce sourire, maladroit, tout ce que pourrait raconter ce sourire…
Francis Monty
Mot du metteur en scène
D’abord, il y a eu la rencontre de Francis Monty. Fantastique. Au Clou, on aborde un auteur et non pas un texte. Je voulais un spectacle en constante transformation, en fragments, un spectacle ouvert sur le public. Francis a adhéré immédiatement. Il a une vision kaléidoscopique du monde. Puis j’ai contacté les acteurs pour un atelier de recherche formelle. On a travaillé sur l’idée d’être en représentation, sur l’influence du regard des autres sur notre perception de nous-mêmes. On a établi ensemble les paramètres de création et c’est parti, le spectacle s’est construit minute par minute, Francis écrivant, moi élaborant la structure et les acteurs se transformant peu à peu. Il y a eu beaucoup d’instinct dans ce processus de création, beaucoup de liberté, beaucoup de plaisir. Après plusieurs tournées, quelques rôles redistribués et un arrêt de deux ans, c’est avec le même plaisir que nous nous sommes replongés dans cet univers ludique et éclaté. Aujourd’hui avec le recul, je trouve que ce spectacle peut ressembler à un cœur adolescent qui bat.
J’espère que votre cœur y trouvera son compte.
Benoît Vermeulen
Théâtre Le Clou
Fondé à Montréal en 1989, codirigé par Monique Gosselin, Sylvain Scott et Benoît Vermeulen,le Théâtre Le Clou propose un théâtre de création. Ses productions s’adressent principalement au public adolescent. Plus de 300 000 spectateurs au Québec, au Canada et à l’étranger ont pu applaudir une des onze créations de la compagnie.
DÉMARCHE ET MANDAT
Parce que la représentation théâtrale est un lieu privilégié de rencontre, il est primordial que les jeunes aient accès à des œuvres de création qui s’écrivent et s’inscrivent dans leur présent et leur actualité. La démarche du Théâtre Le Clou, axée sur la recherche et l’expérimentation, tant au niveau du texte que de la mise en scène, sait provoquer la rencontre, tout au long du processus de création et au moment de la représentation. L’adolescence est à la fois le triomphe de la liberté et un instant de fragilité extrême. De la volonté d’illustrer cette tension naissent les spectacles du Théâtre Le Clou. Éclatés, fougueux, audacieux, ils sont à l’image de cette période de la vie, parfois chaotique, parfois révoltée, mais toujours à fleur de peau.
THÉÂTROGRAPHIE
2011, L’Océantume de Réjean Ducharme
2009, Éclats et autres libertés de Marie-Josée Bastien, Mathieu Gosselin, Étienne Lepage et Jean-Frédéric Messier
2008, Isberg de Pascal Brullemans
2006, Assoiffés de Wajdi Mouawad, en collaboration avec Benoît Vermeulen
2004, L’héritage de Darwin d’Evelyne de la Chenelière
2003, Romance et karaoké de Francis Monty
2001, La langue du caméléon de Reynald Robinson
2000, Au moment de sa disparition de Jean-Frédéric Messier
1998, Les trains d’Olivier Choinière
1996, Noëlle en juillet de Louise Bombardier
1993, Jusqu’aux os! d’Alain Fournier
1990, Tu peux toujours danser de Louis-Dominique Lavigne
Les Zurbains, une nouvelle édition produite à chaque année depuis 1998
Biographies
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Francis Monty
texte
Francis Monty a écrit plusieurs textes pour le théâtre depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 1997 : Par les temps qui rouillent (Théâtre La Licorne, 1999), Traces de cloune (Théâtre d’Aujourd’hui, 2003) et Léon le nul (Théâtre d’Aujourd’hui, 2005). Il est aussi l’auteur du Full Monty, un regroupement de textes dont quelques-uns ont fait l’objet de fictions radio, notamment Monique en chacun de vous et Nicole un, reine de chair. Fondateur et codirecteur artistique du Théâtre de la Pire Espèce, il est cocréateur des pièces Persée et Ubu sur table, jouées plus de six cents fois en Europe, au Mexique, au Brésil et au Canada. Au printemps dernier, il a créé avec Antoine Laprise à l’Espace Libre L’autre monde pour le Théâtre Il va sans dire. En 2005, l’Académie québécoise du théâtre lui remettait le Masque du texte original pour Romances et karaoké. (mise à jour: 2010-04-19)
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Benoît Vermeulen
mise en scène
Codirecteur artistique du Théâtre Le Clou, il poursuit ses recherches en mise en scène en provoquant des rencontres entre un ou plusieurs auteurs et ses désirs formels et narratifs. L’équipe de création est invitée, tout au long du processus d’écriture, à se nourrir des dimensions esthétiques et structurelles qui font l’objet de sa recherche. Sont ainsi nés plusieurs des productions du Théâtre Le Clou : Les trains, Jusqu’aux Os!, Noëlle en juillet, Au moment de sa disparition, Romances et karaoké, Assoiffés et Éclats et autres libertés. Il a également mis en scène pour la compagnie plusieurs éditions du projet Les Zurbains. De plus, il a signé dernièrement les mises en scène de Les mauvaises herbes du Théâtre Bouches Décousues et de Mélodie-dépanneur du Petit Théâtre du Nord. Il a participé, à titre de comédien, à de nombreuses productions avec le Théâtre PàP, Le Carrousel, le Théâtre Denise-Pelletier, le Groupe multidisciplinaire de Montréal et le Théâtre Il va s’en dire. Il est responsable, depuis 2007, de la section enfance-jeunesse du Théâtre français du Centre national des Arts à Ottawa, en tant qu’artiste associé au directeur artistique Wajdi Mouawad. (mise à jour: 2010-08-25)
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Marc Beaupré
interprétation
À sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada, il joint la troupe suisse Théâtre de L’Os et fait partie de la distribution de 2 frères (Louis Choquette). Ces 2 premières expériences lui ont valu le luxe du choix artistique. Ainsi, depuis, Marc a choisi d’appartenir aux œuvres qui lui apparaissaient les plus authentiques; citons Les Lavigueur (Sylvain Archambault), Gaz Bar Blues (Louis Bélanger), Zone de Marcel Dubé (m.e.s. Mario Borges), Bob de René-Daniel Dubois (m.e.s. René Richard Cyr) et Le Négociateur III (Bernard Nadeau). Deux interprétations ont été primées par des Gémeaux (l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision), 2 frères et Le négociateur. Il a mis en scène Le silence de la mer en février 2008 et planche sur deux autres projets dramatiques, Caligula et une adaptation nationale de Pygmalion. Il travaille également sur deux longs métrages, ELLES et Godspeed. (mise à jour: 2010-05-19)
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Sandrine Bisson
interprétation
Durant sa formation à l’École nationale de théâtre du Canada, elle a travaillé avec plusieurs metteurs en scène dont André Brassard, René-Daniel Dubois et Gervais Gaudreault. Depuis sa sortie, on a pu la voir au théâtre dans Ce soir on improvise (m.e.s. Claude Poissant), Le menteur (m.e.s. Martin Faucher), Avec Norm (m.e.s. René Richard Cyr), Bonjour Madame Croque-Cerise (Sophie Clément), Au moment de sa disparition (m.e.s. Benoît Vermeulen), Tête première de Mark O’Rowe traduit par Olivier Choinière (m.e.s. Maxime Denommée) et La fête sauvage de Mathieu Gosselin (m.e.s. Claude Poissant). Pour le cinéma, elle a joué dans Le nèg (Robert Morin), 1981 (Ricardo Trogi) et 100 ans des Canadiens (Sylvain Archambault). À la télévision, on l’a vue dans la télésérie Le négociateur I et II. (mise à jour: 2010-04-19)
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Mathieu Gosselin
interprétation
Mathieu Gosselin a complété en 2001 sa formation en interprétation au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Depuis, il a tenu plusieurs rôles à la télévision et au théâtre. On a pu le voir dans Venise-en-Québec d’Olivier Choinière (Théâtre du Grand Jour), Betty à la plage de Christopher Durang (Théâtre de la banquette arrière, 2004), Romances et karaoké de Francis Monty (Théâtre le Clou, 2004 et 2009), Bob de René-Daniel Dubois (Théâtre d’Aujourd’hui), etc. Il est aussi l’auteur de La fête sauvage. Depuis 1999, Mathieu collabore avec le Théâtre de la Pire Espèce. Au sein de cette troupe, il a, entre autres, joué dans Traces de cloune, Ubu sur la table et Persée qu’il a cocréé. Au petit écran, on l’a vu dans États-humains, Grande Ourse, L’Auberge du chien noir, Duceppe et Tabou. Présentement, on peut le voir dans la nouvelle série Trauma. En 2009 et 2010, il faisait partie de la distribution de Romance et karaoké au Théâtre d’Aujourd’hui et de Gestes impies et Silence radio à l’Espace Libre. (mise à jour: 2011-04-01)
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Sylvie Gosselin
interprétation
Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Sylvie Gosselin a joué dans une quarantaine de productions théâtrales à Montréal, au Québec, au Canada et en Europe. On l’a aussi vue à la télévision, entre autres dans Le temps d’une paix et Passe-Partout. Depuis plusieurs années elle collabore régulièrement avec le Théâtre Bouches Décousues et a créé, avec Jasmine Dubé, La couturière, un parcours théâtral qu’elle a joué près de 300 fois et qui fusionne ses deux passions : l’art dramatique et les arts visuels. Elle expose ses oeuvres depuis 15 ans dans divers lieux d’exposition et galeries à travers le Québec. (mise à jour: 2010-04-19)
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Catherine Vidal
interprétation
Comédienne issue du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, on a pu la voir au théâtre, entre autres dans Les parapluies de Cherbourg et L’homme de la Mancha, (m.e.s. René Richard Cyr). Tout récemment, elle était de la distribution de Lortie, production du NTE à l’Espace Libre et fait de la tournée avec Ah la vache! du Théâtre de l’Oeil depuis 2007. Elle fait également de la mise en scène : Le grand cahier d’Agota Kristof, présenté à la salle intime du Théâtre Prospero en janvier 2009, qui fera l’objet d’une reprise prochainement ainsi que Walser, en tournée dans les maisons de la culture de Montréal. (mise à jour: 2010-04-19)
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Raymond Marius Boucher
décor et costumes
À ce jour, Raymond Marius Boucher a plus d’une centaine de productions à son actif en théâtre, cinéma et scénographie d’exposition. Les quatre nominations décernées par l’Académie québécoise du théâtre pour Le triomphe de l’amour (1995), Hedda Gabler (1996), Au moment de sa disparition (2003) et Romances et karaoké (2005) témoignent de la reconnaissance du milieu théâtral pour son apport artistique. Depuis l’automne 2002, il enseigne au programme de conception théâtrale de l’Université Concordia. Il devient en août 2007 président de l’Association des professionnels des arts de la scène du Québec. Son nom figure également dans le nouveau Dictionnaire des artistes du théâtre québécois. (mise à jour: 2010-08-25)
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Mathieu Marcil
éclairages
Depuis 1991, Mathieu Marcil a travaillé pour différentes compagnies telles que Carbone 14 pour la pièce Femme comme paysage à l’Usine C et le Théâtre de l’oblique pour M. Lear, Omnibus pour L’histoire lamentable de Titus, Burlesque, La femme française et les étoiles, Rêves, chimères et mascarade, ainsi que … sous silence. Avec le Théâtre Bouches Décousues, il signe Le bain et La bonne femme. Pour le Théâtre Le Clou, il réalise les éclairages de Au moment de sa disparition, de Romances et karaoké, Éclats et autres libertés et des éditions 2001 à 2010 des Zurbains. (mise à jour: 2011-03-24)
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Sylvain Scott
musique originale
Codirecteur artistique du Théâtre Le Clou, il signe pour la compagnie les mises en scène de La langue du caméléon, L’héritage de Darwin et Isberg. Comme acteur et chanteur, on a pu le voir entre autres dans Un violon sur le toit (m.e.s. Denise Filiatrault), Antoine et Cléopâtre (m.e.s Lewis Furey) au TNM, Les parapluies de Cherbourg, Frères de sang ainsi que dans L’homme de la Mancha (m.e.s René Richard Cyr) au Centre culturel de Joliette et en tournée. Son interprétation attachante de Sancho Panca lui a d’ailleurs valu une nomination à la Soirée des Masques 2003. Il a écrit le spectacle La vraie vie est ailleurs, une pièce solo en théâtre musical conçu à partir des chansons de Réjean Ducharme et Robert Charlebois. Il a également dirigé les finissants de l’option théâtre musical du Collège Lionel-Groulx dans Nuit Night Notte, un collage de textes de Shakespeare, Tombés du nid d’Évelyne de la Chenelière, et Les Fantastiques de Tom Jones et Harvey Schmidt. À titre de compositeur, on lui doit les musiques originales d’une douzaine de productions pour différentes compagnies dont le Théâtre du Nouveau Monde, le Théâtre Le Clou et le Théâtre Bouches Décousues. (mise à jour: 2010-05-07)
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Florence Cornet
maquillages
En plus d’enseigner le maquillage depuis une vingtaine d’années, dans diverses écoles de théâtre ainsi qu’à l’École nationale de cirque de Montréal, )Florence Cornet a œuvré en cinéma et en télévision, notamment en tant que chef maquilleuse dans la télésérie Hommes en quarantaine. En 2000, elle est en nomination pour un Prix Gémeaux (meilleurs maquillages) pour sa collaboration au film Une âme immortelle de Cine Qua Non Film, réalisé par Bernard Hébert. Au fil des ans, elle cumulera une impressionnante feuille de route dans les domaines du maquillage, du costume, de la direction artistique et de la marionnette, collaborant notamment à quelques 200 productions au Québec. Le Cirque du Soleil, Le Théâtre Petit à Petit, le Théâtre du Trident, le Théâtre de la Licorne, le Théâtre de Quat’sous et le Théâtre du Nouveau Monde comptent parmi ses principaux lieux de création. Elle a collaboré avec des metteurs en scène québécois de renom, dont Serge Denoncourt, Dominic Champagne, Claude Poissant, Wajdi Mouawad, Denise Guilbault, Michel Lemieux et Victor Pilon. Entre autres et récemment, elle a conçu les maquillages des spectacles suivants : Mutantes de Pierre Lapointe, Amuleto de Catherine Vidal, La grande machinerie du monde (m.e.s. Patrice Dubois ), Rêvez montagne (m.e.s. Frédéric Dubois ), Sauce brune (m.e.s. Simon Boudreau ), Porc Épic, Abraham Lincoln va au theater, Rouge Gueule, Dragonfly of Chicoutimi (m.e.s Claude Poissant). (mise à jour: 2011-03-07)
Romances et karaoké est une production du Théâtre Le Clou,
en résidence au Théâtre d’Aujourd’hui.
Remerciements : Le Théâtre Le Clou remercie Patrice Bélanger, Marie-Ève Bertrand et Monique Gosselin pour leur précieuse participation au processus de création et Rock Samson pour la direction technique. Merci aussi à Diane Dufresne, Shirley Théroux, Michel Fugain, Dalida, KISS et Jacques Dutronc.
Crédits photos : Photo(s) de production : Simon Ménard / Benoît Vermeulen : Marc Dussault / Mathieu Gosselin : Sophie Vajda / Marc Beaupré : Francois Blouin / Mathieu Marcil : Laurence Labat / Sandrine Bisson : Izabel Zimmer / Francis Monty : Yannick MacDonald
