Dans un Moyen Âge quelque peu magique, entre la France et l’Espagne, Santiago nous entraîne dans une histoire fantaisiste et pleine d’humour, peuplée de personnages à la fois frustes et délicats. Ces personnages, des pèlerins, marchent vers Saint-Jacques-de-Compostelle (Santiago), chacun trimbalant dans son baluchon ses fautes et ses espoirs. Mais la forêt n’abrite pas que les morts et les brigands : elle déborde aussi d’étoiles et de coquilles Saint-Jacques, d’amour, de remords… et de mystères !
Santiago
Hélène Robitaille
une production du Théâtre Sortie de Secours
en codiffusion avec le Théâtre d’Aujourd’hui
Salle principale
du 15 janvier au 2 février 2008
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interprétation
Création
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texte Hélène Robitaille
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mise en scène Philippe Soldevila
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assistance à la mise en scène Marjolaine Guilbert
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décor et éclairages Christian Fontaine
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costumes Erica Schmitz
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musique et environnement sonore Pascal Robitaille
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coordination du mouvement Harold Rhéaume
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régie Katia Talbot
Ce qu'ils ont dit
Isabelle Guilbault, Radio-Canada
« Drôle, festif, dramatique, tragique, fantasmagorique…»
Jean St-Hilaire, Le Soleil
« … ruptures de ton saisissantes, des passages d’une ravissante
drôlerie et des éclairs de poésie et d’éblouissement…»
Magalie Paquin, Montheatre.qc.ca
« Expérience agréable à tout point de vue…»
Mot de l'auteure
Quand je m’éloigne de la grande littérature, c’est toujours pour revenir à ma source la plus intime, c’est-à-dire les contes : ceux qui commencent par il était une fois et qui ne peuvent avancer d’un pas sans magie, ceux qui ne voilent pas la mort – loin s’en faut – et qui pourtant s’achèvent par un baiser, un mariage et une ribambelle d’enfants. J’ai peut-être écrit un drame à propos de quelques pèlerins lancés sur les routes de Compostelle, mais en essayant tout au long d’offrir à cette histoire les accents colorés du conte, dont les images nous hantent sans jamais nous quitter, justement parce qu’aucune explication ne les accompagne. Le conte est fait d’une série d’actions toutes importantes, saillantes, acérées. Je ne prétends pas être parvenue, avec Santiago, à cette précision qui me chavire quand je relis les contes de mon enfance. Toutefois, je sais à présent que ce sont eux, mes premiers contes, venus de Bohême comme Hansel et Gretel ou de l’Ancien Testament comme les histoires d’Abraham ou de Joseph, qui m’ont tirée en avant tout au long de l’écriture de cette pièce. J’ai voulu raconter l’histoire d’un assassin qui, peu à peu, recouvre sa dignité d’homme au fil du chemin : en effet, pas question pour moi, ces années-ci, de barrer la route à mon propre espoir de parvenir unjour à habiter mes grandes fautes avec justesse et compassion à mon propre égard. Et je repense à ces fi nales souvent heureuses des contes de l’enfance. Rien de naïf ou de simpliste, il me semble, dans pareils dénouements. Bien au contraire, j’y vois l’irréductible appel de l’espoir : obstiné, souvent irrationnel, magique… et qui, m’éblouissant, force le mien.
Hélène Robitaille
Mot du metteur en scène
À l’occasion de sa 18e année d’existence, Sortie de Secours a officiellement lancé, avec Santiago, sa nouvelle entreprise baptisée, non sans humour : le Cycle d’Or de Sortie de Secours. Dans le cadre de ce cycle, Sortie de Secours a décidé de mettre en lumière quelques émouvantes tentatives de l’Homme de joindre l’intime et le céleste; elle le fait d’abord au cœur d’une Espagne médiévale avec Santiago que vous verrez ce soir, puis renaissante avec notre prochaine production qui prendra l’affiche du Théâtre Périscope à Québec dès le 25 mars prochain : une adaptation libre du Magicien prodigieux de Calderón de la Barca, figure de proue du Siècle d’Or espagnol.
Afin d’être allègrement anachroniques et de ne pas tomber dans le cynisme ambiant, c’est avec le Cycle d’Or de Sortie de Secours que nous témoignerons, avec humour et tendresse, de la beauté de certains gestes – mystiques? – que pose l’Homme en quête d’un sens à sa vie. L’aventure commence donc ce soir avec Santiago, dont l’écriture a été enfin confiée à Hélène Robitaille. Si je dis « enfin », c’est qu’il y a déjà de nombreuses années que cette auteure s’est jointe à la compagnie, et que nous espérions tous, chez Sortie de Secours, trouver enfin l’occasion de vous faire découvrir ce trésor qu’est Hélène Robitaille. Ce trésor, nous devons avouer que Sortie de Secours le tenait bien caché, à Québec. Mais grâce à l’invitation de Marie-Thérèse Fortin (merci à toi, du fin fond du cœur!) et grâce à la collaboration de sa formidable équipe du Théâtre d’Aujourd’hui, nous avons enfin entrepris de le partager.
Je souhaite humblement que mon travail de mise en scène, conjugué à la générosité qui a habité tous les concepteurs et les comédiens du spectacle, puissent être à la hauteur de l’estime que nous lui portons tous; et si cela s’avère, que vous ne nous en vouliez pas trop d’avoir tant attendu… Pour ce qui est du reste, de l’histoire de Santiago, de sa poésie, de sa toute simple beauté qui nous a enchantés, je vous laisse le plaisir de les découvrir vous-mêmes en accompagnant ces pèlerins dans leur chemin.
Bon voyage à tous! N’attachez pas vos ceintures et libérez votre cœur d’enfant, car pour moi, Santiago est un conte, en ce sens qu’il met en scène nos espoirs les plus naïfs, et qu’il les confronte à la réalité la plus cruelle…
Philippe Soldevila
Théâtre Sortie de Secours
MANDAT
Privilégier la création d’œuvres originales inspirées de l’art, de la littérature, des mythes et des rites étrangers.
Se rapprocher d’un théâtre plus humain et universel en mettant en relief les marques et les enjeux liés à ce que l’on nomme, faute de mieux, le métissage culturel.
Initier des projets artistiques et les développer par le biais de collaborations extérieures, ceci afin de se ressourcer auprès de cultures et d’artistes étrangers, et ainsi élargir nos horizons.
Développer un volet de traductions et d’adaptations d’œuvres originales hispaniques.
THÉÂTROGRAPHIE
2007-2008, Santiago d’Hélène Robitaille
2005-2007 Collaboration à Conte de la lune de Philippe Soldevila, inspiré de Pere Calders
2004-2006, Bhopal de Rahul Varma
2004, ¡Anarquista! de Simone Chartrand
2002-2003, Collaboration à Ma famille de Carlos Liscano
2001-2003, Chroniques de la vérité occulte d’après l’œuvre de Pere Calders, adaptation de Philippe Soldevila
2000, Le temple de Pierre-Yves Lemieux
1999-2003, Collaboration à Pour une fois de Herménegilde Chiasson
1997-2001, Exils de Robert Bellefeuille et Philippe Soldevila
1995-2000, Le miel est plus doux que le sang de Simone Chartrand et Philippe Soldevila
1989-1990, Tauromaquia de Simone Chartrand et Antoine Laprise
Biographies
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Hélène Robitaille
texte
Hélène Robitaille collabore avec le Théâtre Sortie de Secours depuis sept ans déjà. Santiago est la première pièce qu’elle écrit pour la compagnie. En décembre 2005, La joie de l’homme aux écailles a fait l’objet d’une lecture publique dans le cadre de l’événement Impressions d’ici. En mars 2001, la Société Radio-Canada lui attribuait la bourse Yves-Thériault pour le synopsis de Café new-yorkais avec Harry Travers. Récemment, elle publiait son premier recueil de nouvelles, Les cigales en hiver, lequel s’est vu décerner le prix Adrienne-Choquette 2007. Hélène Robitaille enseigne la littérature et le théâtre au cégep de Lévis-Lauzon depuis quatre ans. (mise à jour: 2010-04-19)
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Philippe Soldevila
mise en scène
Philippe Soldevila, metteur en scène et auteur, assume la direction artistique du Théâtre Sortie de Secours depuis sa fondation, en 1989. Né de parents espagnols, il développe, au sein de Sortie de Secours, une démarche artistique guidée par une fascination envers les cultures étrangères. Avec Sortie de Secours, Philippe Soldevila a mis en scène Tauromaquia, Le miel est plus doux que le sang, Exils, Le temple, Chroniques de la vérité occulte, ¡Anarquista! et Bhopal. Il travaille maintenant à la prochaine création de la compagnie : une adaptation libre du Magicien prodigieux de Calderón de la Barca, prévue pour le printemps 2008. En dehors de Sortie de Secours il a mis en scène une vingtaine de productions dont, entre autres, Doldrum Bay, Des fraises en janvier, Quatuor, Faust, pantin du Diable, Le piège, terre des Hommes et Les parents terribles. Ses mises en scène des pièces Le miel est plus doux que le sang (1996) et Le temple (2002), à Québec, ont remporté le Prix de la meilleure mise en scène. Enfin, en mai 1998, il a reçu le Prix John Hirsch du Conseil des Arts du Canada, en reconnaissance de son œuvre de metteur en scène et d’un travail qui annonce des réalisations majeures sur le plan de l’excellence et de l’originalité. Côté jeune public, Philippe Soldevila a également dirigé et écrit, Conte de la lune (Masque Meilleure Production Jeune Public 2006, Prix Éloizes Spectacle de l’année 2007 et prix ZOF (FCCF/SAIC). Il a aussi mis en scène Partie de quilles chez la Reine de Cœur de Jean-Frédéric Messier (Masque des Enfants Terribles en 2000), ainsi que Iana et le mur de Pascal Chevarie. Antérieurement, Philippe Soldevila a été associé à Robert Lepage comme assistant metteur en scène, ce qui lui a permis de travailler avec des acteurs et des théâtres de plusieurs pays. (mise à jour: 2010-04-19)
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Frédérick Bouffard
interprétation
Frédérick Bouffard a obtenu son diplôme du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2000. Depuis, on a pu le voir dans plus de vingt productions théâtrales, tel que Soudain l’été dernier, Marie Tudor, Sainte Jeanne et Le Tartuffe au Théâtre du Trident. Il a également joué dans Ubu roi, Les Feluettes et En pièces détachées au Théâtre de la Bordée. On peu aussi mentionner sa présence au sein du Théâtre des Fonds de Tiroirs, entre autre dans Téléroman et Vie et mort du roi boiteux. Il a également fait une apparition dans Minuit le soir ainsi que dans Les Invincibles 2. Au cinéma, on a pu le voir dans Ce qu’il faut pour vivre de Benoît Pilon. (mise à jour: 2010-04-19)
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Vincent Champoux
interprétation
Vincent Champoux est issu de la promotion 1996 du Conservatoire d’art dramatique de Québec. Acteur polyvalent, révélé tout d’abord par le rôle d’Eugène dans Souvenirs de Brighton Beach, il a participé depuis à plus d’une trentaine de productions. Son interprétation de Christian dans Festen lui a valu une nomination pour le Masque d’interprétation masculine en 2006. Comme auteur, il a obtenu une double nomination pour l’écriture de La chambre d’amis au même gala des Masques. En 2007 à Québec, il jouait notamment le père Welsh dans L’Ouest solitaire de Martin McDonnagh, Sans sang d’Alessandro Baricco, l’Homme éléphant dans la production du même nom et le Dîner de cons de Francis Veber. À Montréal, on a pu le voir dans Les trois sœurs au TNM, L’aigle à deux têtes au Théâtre Denise Pelletier, Une année sans été à Fred Barry et La chambre d’amis à la Salle Jean-Claude-Germain du Théâtre d’Aujourd’hui. (mise à jour: 2010-04-19)
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Pierre Potvin
interprétation
Actif depuis plus de trente-cinq ans dans le milieu artistique au Québec, Pierre Potvin a développé diverses expériences reliées aux arts de la scène, aux arts de la rue, au disque, à la chanson et à la radio. Compositeur, musicien, comédien, animateur, metteur en scène, il a également participé à plusieurs jurys. Il vient de terminer la comise en scène de L’avare de Molière, du Théâtre La Comédie humaine et présenté en tournée dans tout le Québec. En 2003 il fondait la compagnie ZAL (Zone artistique libre), dédiée à l’art clownesque de scène et de rue. Il a assuré la comise en scène et la direction musicale de la comédie musicale Les nonnes, présentée au Théâtre de la Marjolaine à Eastman. Il a collaboré au spectacle Brel, Brassens, Ferré, présenté dans le cadre des Coups de Cœur Francophones. À Radio-Canada, il fût l’animateur de l’émission Y’a pas deux chansons pareilles et directeur musical et pianiste pour le jeu radiophonique Ils connaissent la chanson. En 2002-2003, il a reçu le Prix Bernard-Bonnier pour la musique de Chroniques de la vérité occulte, du Théâtre Sortie de Secours et le Prix Pierre-Garon de la ville de Québec pour une contribution exceptionnelle à l’enrichissement des arts et de la culture du milieu. En 1997, il a reçu une nomination pour le prix de l’Institut canadien de Québec à titre de compositeur, musicien et comédien, prix soulignant le caractère exceptionnel d’une carrière artistique. En 1996 il reçoit le Prix Miroir de la révélation au Festival d’Été international de Québec avec le groupe BORI et en 1975 celui d’auteur-compositeur-interprète au Festival de la chanson de Granby. (mise à jour: 2010-04-19)
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Lucien Ratio
interprétation
Lucien Ratio est un jeune acteur diplômé du Conservatoire d’art dramatique en 2005. Depuis sa sortie on a pu le voir comme acteur dans En attendant Godot, mise en scène de Lorraine Côté, au Théâtre de la Bordée, dans Aux hommes de bonnes volontés, mise en scène de Gill Champagne, au Théâtre du Trident, dans Une petite laine mise en scène de Jean-Jacqui Boutet ainsi que comme marionnettiste dans La chevelure de Bérénice, mise en scène de Gérard Bibeau, production du Théâtre de Sable. Sa performance dans Le palier, du Théâtre du Tandem, mise en scène de Frédéric Dubois, lui a valu une nomination en 2006 au Gala des Masques dans la catégorie révélation. Il en est à sa première collaboration avec le Théâtre Sortie de Secours. (mise à jour: 2010-04-19)
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Marie-France Tanguay
interprétation
Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 1991, Marie-France Tanguay a joué dans plus d’une trentaine de productions théâtrales dont La double inconstance au Trident, Impromptu à La Bordée , Bhopal au Périscope et à L’Espace Libre. Elle est cofondatrice du théâtre Les Enfants Terribles et membre du Théâtre Sortie de Secours. Passionnée de théâtre, elle l’enseigne depuis plus de quinze ans dans diverses écoles dont la Maison Jaune où elle a été professeur d’improvisation, de jeu clownesque, d’interprétation et metteure en scène, en plus d’avoir été professeur de l’option Théâtre pour la commission scolaire de la Capitale. (mise à jour: 2010-04-19)
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Marjorie Vaillancourt
interprétation
Marjorie Vaillancourt fait partie de la cuvée 2002 du Conservatoire d’art dramatique de Québec. Elle a d’abord travaillé durant deux ans pour Les Productions Jean-Bernard Hébert inc. dans la pièce La boutique au coin de la rue. Ces dernières années, elle a joué au Trident : Djoukie dans Le langue-à-langue des chiens de roche et Jeanne-d’Arc dans Sainte-Jeanne. En 2005, avec sa compagnie Le Théâtre de L’inconnu, elle a présenté Phèdre est autres labyrinthes et cette année, elle poursuit sa route avec La trilogie de Belgrade. Marta dans Santiago est sa première participation avec le Théâtre Sortie de Secours. En 2005, elle a gagné le prix Nicky-Roy pour la révélation de l’année à Québec. (mise à jour: 2010-04-19)
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Réjean Vallée
interprétation
Réjean Vallée est sorti du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 1991. Il a joué dans plus d’une cinquantaine de productions dont : Le Tartuffe, Santiago, Phèdre, Les Feluettes, Impromptu, Soudain l’été dernier, La femme du boulanger, Les frères Karamazov, La tempête, Le songe d’une nuit d’été, Les liaisons dangereuses et Les 7 branches de la rivière Ota, avec laquelle il a tourné en Australie et en Europe. Il a eu la chance de travailler avec plusieurs metteurs en scène dont Robert Lepage, Serge Denoncourt, Claude Poissant, Philippe Soldevila, Jean-Pierre Ronfard, Michel Nadeau, Marie-Josée Bastien, Eric Jean et Gill Champagne. Il est cofondateur et président du théâtre Les Enfants Terribles pour lequel il a réalisé sa première mise en scène professionnelle en 2005 avec le spectacle Cendres sur les mains. Il a également enseigné au Cégep de Thetford Mines ainsi qu’à l’Université du Québec à Chicoutimi et enseigne toujours à l’Université Laval à Québec. Il a reçu plusieurs nominations pour son travail d’interprète lors des galas des prix d’excellence de la culture à Québec et s’est mérité le prix Paul-Hébert en 2005 pour son rôle de la comtesse de Tilly dans Les Feluettes au Théâtre de la Bordée. (mise à jour: 2010-04-19)
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Marjolaine Guilbert
assistance à la mise en scène
Marjolaine fait partie d’une des premières cuvées de la concentration mise en scène du baccalauréat en études théâtrales de l’Université Laval. Diplômée en 2005, elle a abordé la scène professionnelle en se joignant, en tant qu’assistante à la mise en scène, à la compagnie naissante Théâtre Sous Zéro, avec laquelle elle évolue maintenant depuis deux ans. Parallèlement, elle poursuit depuis 2005 ses études à la maîtrise en mise en scène de la chanson, ce qui l’a amenée à élaborer sa première mise en scène professionnelle, en juin dernier, au Théâtre Petit Champlain, avec le spectacle de l’auteur-compositeur-interprète François Duchesne. Avec Santiago, Marjolaine a signé sa troisième assistance à la mise en scène et sa première collaboration avec Philippe Soldevila et le Théâtre Sortie de Secours. La même année, elle assiste Gill Champagne pour la production Terre océane. (mise à jour: 2010-05-07)
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Christian Fontaine
décor et éclairages
Christian Fontaine a terminé ses études de scénographie au Conservatoire d’art dramatique de Québec en 1987. Depuis, il a travaillé avec plusieurs compagnies en tant que concepteur de décors et d’éclairages. Mentionnons, entre autres, le Théâtre du Trident, le Théâtre de la Bordée, le Théâtre Niveau Parking, le Théâtre des Confettis. Pour le Groupe Ad hoc, il a signé, en 2003, les éclairages et le décor des Gagnants de François Archambault (m.e.s. Véronika Makdissi-Warren). Au Théâtre d’Aujourd’hui, nous avons pu voir son travail dans les productions La bible et Le discours de la méthode, toutes deux d’Antoine Laprise (Théâtre du Sous-marin jaune), dans la création collective Mammouth et Maggie des Productions préhistoriques, ainsi que dans Santiago de Hélène Robitaille (m.e.s. Philippe Soldevila) du Théâtre Sortie de Secours. (mise à jour: 2010-05-07)
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Erica Schmitz
costumes
Depuis sa sortie du Collège Lionel-Groulx (Option-Théâtre) en 2003, Erica Schmitz a collaboré à plusieurs productions (décors, costumes, éclairages et accessoires). Elle a participé, entre autres, à Wigwam de Jean-Frederic Messier, J’aime beaucoup ce que vous faites de Carole Greep, Conte de la lune de Philippe Soldevila, Closingtown adaptation de Philippe Savard et Frank, le garçon boucher de Patrick McCabe. Elle fût lauréate du Masque de la révélation pour le décor, les costumes et accessoires de Wigwam de Jean-Frederic Messier à la soirée des Masques en 2005. (mise à jour: 2010-05-07)
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Pascal Robitaille
musique et environnement sonore
Multi-instrumentiste, autodidacte, Pascal Robitaille travaille en tant que compositeur de thèmes et d’environnements sonores pour des productions théâtrales. Il a obtenu une nomination à la soirée des Masques en 2002 pour la musique de Zazie dans le métro. La même année, il a remporté le prix Bernard Bonnier au Prix d’excellence des arts et de la culture pour l’environnement sonore de la création Mammouth et Maggie des Production Préhistoriques, prix qu’il a remporté aussi en 2004 pour la musique de Téléroman du Théâtre des Fonds de Tiroirs. En 2004, il en était à sa cinquième nomination pour ce même prix avec la production Vie et mort du roi boiteux production du Théâtre des Fonds de Tiroirs. Polyvalent et inventif, il crée certains de ses instruments et autres objets sonores. En 2004 on a pu apprécier son travail dans le cadre des expositions Potirons et verroteries de Claudie Gagnon et Les patentes à sons de Pascal Robitaille présentée au Théâtre de la Licorne. (mise à jour: 2010-05-07)
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Harold Rhéaume
coordination du mouvement
Diplômé de l’École de danse de Québec, Harold Rhéaume débute comme apprenti interprète au défunt groupe Danse Partout (Québec) puis est recruté en 1989 par le prestigieux Groupe de la Place Royale à Ottawa. Il y reste pendant quatre ans avant de poursuivre sa carrière à Montréal, où il danse entre autres pour Louise Bédard, Hélène Blackburn, Danièle Desnoyers, Isabelle Van Grimde, Estelle Clareton et Daniel Soulières. On découvre ses premières créations à Tangente, l’Agora de la danse (avec Danse Cité), au FIND (Montréal), au Festival Danse Canada (Ottawa), au Winnipeg Dance Festival et au New Moves Festival à Glasgow en Écosse. En 1997, il reçoit le 32e Prix Jacqueline-Lemieux du Conseil des Arts du Canada qui le récompense pour sa pièce Hybride. L’année suivante, il présente à la Cinquième Salle de la Place des Arts, son premier grand spectacle : Les dix commandements. En 1999, il fonde à Montréal sa compagnie Le fils d’Adrien danse, organisme qui a pour mission de contribuer à l’avancement et la promotion de la danse contemporaine au moyen de la création, de la diffusion et de l’action culturelle, au plan local, national et international. Force vive du milieu artistique de Québec, Harold Rhéaume a bâti en dix-sept ans de carrière une œuvre prolifique. Ses chorégraphies instinctives, théâtrales et authentiques ont charmé au Canada, en France, en Belgique, en Écosse et aux États-Unis. (mise à jour: 2010-05-07)
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Katia Talbot
régie
Finissante en scénographie à l’UQAM en 2003, Katia Talbot s’intéresse également à l’assistance à la mise en scène, la régie, à la direction technique et à la direction de production. En 2004, elle s’est jointe à l’équipe du Théâtre des Confettis comme adjointe à la production et par la suite comme régisseure pour les productions Wigwam de Jean-Frédérick Messier et Conte de la lune de Philippe Soldevila. Parallèlement, elle œuvre comme scénographe, éclairagiste, costumière auprès de jeunes compagnies théâtrales professionnelles et amateurs. Aussi, elle donne divers ateliers (marionnettes, céramique et scénographie) dans les écoles de la région de Québec. (mise à jour: 2010-05-07)
Santiago est une production du Théâtre Sortie de Secours
en codiffusion avec le Théâtre d’Aujourd’hui.
Remerciements : Le Théâtre d’Aujourd’hui remercie le Théâtre Périscope pour les entrevues avec Hélène Robitaille et Philippe Soldevila. Le Théâtre Sortie de Secours remercie Anne-Marie Provencher (Fenêtres de la création théâtrale), Christian Michaud (rôles de Jehan, Adrian et Basilio lors de la création à Québec), L’Annexe, centre de services artistiques de Québec, L’instant même, Louis-Philippe Lampron, Louise Robitaille Roy, historienne de l’art, Marcel Leboeuf et Jean-Claude Pitre, Marie-France Larivière, Patrick Ouellet (premières lectures), l’équipe du Théâtre d’Aujourd’hui et l’équipe du Théâtre Périscope.
