2 h 10 sans entracte
Temps
Wajdi Mouawad
une création du Théâtre du Trident et du Théâtre d’Aujourd’hui,
en coproduction avec Abé Carré Cé Carré (Québec), Au Carré de l’Hypoténuse (France), le Théâtre français du Centre national des Arts (Ottawa), le Théâtre National de Chaillot, Grand T-scène conventionnée Loire-Atlantique, la Comédie de Clermont-Ferrand-scène nationale et la Schaubühne Berlin,
en collaboration le Grand Théâtre de Québec
Salle principale
du 19 avril au 14 mai 2011
en supplémentaires les 8, 15, 17, 18, 19, 20 et 21 mai 2011
en tournée à Berlin, à Québec, à Ottawa et à Montréal
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Création
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un spectacle de Wajdi Mouawad
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assistance à la mise en scène et régie Alain Roy
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conseil artistique François Ismert
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dramaturgie Charlotte Farcet
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scénographie Emmanuel Clolus
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costumes Isabelle Larivière
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éclairages Éric Champoux
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musique Michael Jon Fink
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maquillages Angelo Barsetti
Durée
Résumé
Nous arrivons au premier jour de répétition avec rien dans les poches, rien dans les mains. Rien. Avec le désir de rencontrer ceux et celles que nous serons en ce jour de l’an prochain. Ne rien préparer. Ne rien prévoir. Ni histoire, ni idées. Rien. Ou alors une simple obligation. Ne pas oublier que notre génération a entre les mains un alphabet rescapé. Car l’alphabet est tombé dans le gouffre des extinctions. Les lettres ont cramé. Aucune n’a réussi à en réchapper. Pour faire des mots, on n’a plus que des cendres. Alors, on fait des mots avec le souvenir que nous avons des lettres; c’est une écriture qui se souvient d’elle-même. Écrire un A, ce n’est plus écrire un A, mais c’est écrire un A qui ne peut que se souvenir de ce que fut, avant le gouffre, le A. Un chien ne peut pas craindre. On peut le tuer, mais personne peut exterminer son aboiement; on pourra toujours exterminer la parole. – Wajdi Mouawad
En savoir plus
De toute éternité
Christian Saint-Pierre, Voir, 14 avril 2011
Wajdi Mouawad: rattraper le Temps perdu
Olivier Parent, Le Soleil, 10 mars 2011
Wajdi Mouawad en fugue à Fermont
Isabelle Porter, Le Devoir, 10 mars 2011
La rançon de la gloire
Benoît Aubin, Le Journal de Montréal, 10 mars 2011
Wajdi Mouawad : Du Moyen-Orient à Fermont
Denise Martel, Le Journal de Québec, 9 mars 2011
Temps de Wajdi Mouawad : l’ivresse de la création
Renaud Loranger, La Presse, 7 mars 2011
Dans l’air de Temps
Josiane Ouellet, Voir, 3 mars 2011
Un aperçu du Temps qu’il fera
Éric Moreault, Le Soleil, 11 février 2011
Extraits de critiques
« Wajdi Mouawad continue d’explorer les zones sombres de l’humain avec le même doigté.»
Jean Siag, La Presse
« La mise en scène, qui privilégie une économie de mouvement, est tout à fait juste. Les acteurs sont dirigés avec une telle précision qu’on a parfois l’impression d’avoir devant soi des tableaux vivants. »
Stéphane Leclair, Le Téléjournal, Radio-Canada
« Les comédiens trouvent le juste dosage de tragique, racontent et accomplissent des actions plus qu’ils ne “jouent”. Mention d’honneur à Marie-Josée Bastien qui, avec ses mains, son corps, chaque muscle de son visage, exprime de manière bouleversante la colère et la détermination de l’héroïne.»
Christian Saint-Pierre, Voir
« J’ai été vraiment conquise.»
Louise Forestier, Je l’ai vu à la radio, Radio-Canada
« Les pointes sont plus piquantes que jamais, dépourvues de fioritures ou d’enrubannement. C’est direct, sans ambages, et ça fait mal.»
Claudia Larochelle, RueFrontenac
« J’ai été vraiment happé par le spectacle […] Si on est capable de communier à ce lyrisme, on passe un grand moment. J’ai été bouleversé. »
Christian Saint-Pierre, Voir TV, Télé-Québec
« Les comédiens portent Temps avec la noblesse du mythique et le souffle poétique du tragique. Tous conjuguent nuance, abandon et présence dans la mesure autant que dans la démesure.»
Sylvie Nicolas, Le Devoir
« On retient de l’ensemble des images magnifiques, suggérant froid et vent entêtant, et la force des interprètes, dont Marie-Josée Bastien, parfaitement bouleversante.»
Marie Laliberté, Voir
« On retrouve la très belle poésie de Wajdi Mouawad. Il y a de petites perles de texte dans cette pièce.»
Katerine Verebely, Première heure, Radio-Canada
Les Curiosités
Les Curiosités autour de la pièce ont eu lieu à l’issue de la représentation du mardi 3 mai 2011. Elles ont réuni Brigitte Purkhardt, auteure, enseignante et critique de Théâtre, Annick Bergeron, comédienne et Georges Leroux, philosophe.
À propos de Temps
Nous sommes trempés, imbibés par des temps différents. Des temps reliés à des conceptions qui ont conduit à la naissance de nos civilisations. Ainsi, dans la Grèce antique et encore aujourd’hui en Inde, le temps est traversé par un mouvement circulaire qui nous renvoie au mythe et à la croyance que nous avançons, à l’image des saisons, dans un rapport elliptique, en saut, selon une cohérence relevant davantage d’un dialogue entre les morts et les vivants, animaux aussi bien que végétaux, que d’une rationalité objective appuyée sur les faits.
En occident, le temps s’est construit suivant non pas le cercle mais la flèche. Le temps avance et ne revient jamais selon une logique de cause à effet. Ce temps-là, plus historique que mythique, dialogue avec les événements qui jalonnent l’évolution du monde, devenant sa mémoire et forgeant son identité.
Mais le temps, qu’il soit mythique ou historique, soulève toujours la question du mal. Comment résoudre cette énigme ? Cette question a donné naissance à un temps, moderne, qui est tendu tout entier vers sa finalité, vers la fin de ce temps, lorsque tout enfin sera résolu. Ce temps-là, messianique, repose sur l’attente, comme si le temps consistait à espérer et à se préparer.
Temps, à travers trois enfants – deux frères et leur sœur ainée –, s’est avéré être une rencontre entre ces trois temps, celui d’Edward l’historique, Noëlla la mythique et Arkadiy le messianique.
Si j’écris « s’est avéré », c’est que précisément, cela nous est apparu au fil des répétitions de ce spectacle dont nous ne savions rien au premier jour des répétitions. C’est François Ismert, ancien parachutiste, aujourd’hui un compagnon artistique dans mes créations, qui nous a révélé, lors d’une répétition, cet aspect du récit qui se développait pour ainsi dire devant nos yeux. Cela a permis une accélération de notre travail, comme si cette conception différente des temps, sans être évidente ni visible pour le spectateur (qui ne verra que trois enfants se retrouver), nous donnait toute l’architecture du spectacle.
Ce spectacle, il se trouve que je n’ai pas fini de l’écrire à l’heure où je rédige ce mot destiné aux théâtres du Trident, d’Aujourd’hui, du Centre national des Arts et de la Shaubühne à Berlin, qui accueillent tour à tour la création de Temps, création qui doit son existence à l’impulsion de Gilles Champagne, directeur artistique du Trident, qui m’a approché pour créer un spectacle à l’occasion du 40e anniversaire du Théâtre du Trident. Cela signifie donc que tout est encore dans une pénombre. J’avance à pas comptés et mot à mot jusqu’au dernier, lequel, je l’espère, surgira sans que je ne le réalise complètement.
Les théâtres ont été sublimes devant mon entêtement à ne rien dévoiler, ni trop tôt ni trop vite. Ils ont été formidables car ils ne m’ont harcelé. Et je veux ici les remercier sincèrement. Il y aurait beaucoup à dire sur cette liberté qui m’a été accordée de travailler dans un vertige aussi affolant qu’inspirant.
Wajdi Mouawad
Théâtre du Trident
Le Théâtre du Trident produit et diffuse, pour le public de Québec et de la région, un théâtre d’envergure et de qualité privilégiant les œuvres de répertoire, sans négliger le théâtre de création. Il assume ainsi un rôle moteur dans la vie culturelle collective par son action d’une part auprès du public, à qui il offre un accès aux grandes œuvres du patrimoine dramaturgique tant mondial que national, et d’autre part auprès du milieu artistique, à qui il fournit des défis stimulants, ainsi que des occasions et des moyens pour les réaliser.
Fondé en 1971, le Théâtre du Trident est sans contredit l’une des institutions culturelles les plus importantes du Québec. Chef de file du théâtre québécois, le Trident jette un regard novateur sur les chefs-d’œuvre de la dramaturgie universelle. Cette compagnie majeure de la ville de Québec présente et diffuse au Québec et à l’international un théâtre de répertoire tout en accordant une place de choix à la création d’œuvres contemporaines québécoises, canadiennes et étrangères.
Au cours des dernières années, le Théâtre du Trident a reçu plusieurs distinctions et prix soulignant la qualité de ses productions et le travail exceptionnel de ses artistes dont le prestigieux Prix Ville de Québec, récompensant le dynamisme et l’innovation d’une entreprise culturelle de la capitale. Avec le metteur en scène Gill Champagne à la direction artistique, le Trident se veut une tribune pour les auteurs et les artistes d’ici et d’ailleurs.
Biographies
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Wajdi Mouawad
un spectacle de
Auteur, acteur et metteur en scène, Wajdi Mouawad obtient son diplôme de l’École nationale de théâtre du Canada en 1991. De 1990 à 1999, il codirige, avec Isabelle Leblanc, la compagnie Théâtre Ô Parleur. De 2000 à 2004, il tient la barre du Théâtre de Quat’Sous à Montréal. En 2005, il fonde au Québec, avec Emmanuel Schwartz, Abé carré cé carré et en France, Au carré de l’hypoténuse, deux compagnies de création vouées à se répondre d’une rive à l’autre de l’Atlantique. Depuis septembre 2007, il est directeur artistique du Théâtre français du Centre national des Arts, à Ottawa. En plus de mettre en scène ses propres textes – Littoral, Willy Protagoras enfermé dans les toilettes, Rêves, Ce n’est pas la manière qu’on se l’imagine que Claude et Jacqueline se sont rencontrés (coécrit avec Estelle Clareton), Incendies et Forêts – il a assuré la mise en scène de Al Malja et L’exil de Najil Mouawad, Macbeth de Shakespeare, Tu ne violeras pas d’Edna Mazia, Trainspotting d’Irvine Welsh, Oedipe roi de Sophocle, Disco pigs de Enda Walsh, Les Troyennes d’Euripide, Lulu le chant souterrain de Frank Wedekind, Reading Hebron de Jason Sherman, Le mouton et la baleine de Ahmed Ghazali, Six personnages en quête d’auteur de Pirandello, Manuscrit trouvé à Saragosse, un opéra de José Evangelista sur un texte d’Alexis Nouss et Les trois sœurs de Tchekhov. Sur les planches du Théâtre d’Aujourd’hui, on a pu voir sa mise en scène de Ma mère chien de Louise Bombardier en 2005, une adaptation théâtrale de son roman Visage retrouvé, signée Marie-Louise Leblanc et lui-même et mise en scène par Marcel Pomerlo en 2006 et Seuls qu’il avait écrit, mise en scène et interprété en 2009. Son quatuor Le Sang des promesses (composé de Littoral, Incendies, Forêts et Ciels) a été créé en juillet 2009 au 63e Festival d’Avignon, dont il était l’artiste associé. Wajdi Mouawad est également artiste associé à l’Espace Malraux scène nationale de Chambéry et de la Savoie. (mise à jour: 2010-04-19)
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Marie-Josée Bastien
interprétation
Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 1991, Marie-Josée Bastien est à la fois comédienne, metteure en scène et auteure. Elle est directrice artistique de la compagnie Les Enfants Terribles avec laquelle elle a dirigé quatre de ses textes : Carpe diem, Mignonne, Impromptu et On achève bien les chevaux. Elle signe également les mises en scène de La Reine Margot, Richard III, …Et autres effets secondaires et Le Colonel et les oiseaux. À titre de comédienne, elle a participé à une quarantaine de productions dont Bonjour là bonjour, Transcanadienne P.Q., L’asile de la pureté, L’Énéide, Regard Neuf, Rabelais, Le langue-à-langue des chiens de roche et Lentement la beauté. Elle enseigne au Conservatoire d’art dramatique de Québec depuis 1997. (mise à jour: 2010-08-25)
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Véronique Côté
interprétation
Véronique Côté est comédienne et metteure en scène, dans le désordre et jamais en même temps. Elle a étudié au Conservatoire d’art dramatique de Québec, et depuis sa sortie en mai 2002, elle fait du théâtre presque tous les jours. Depuis sa sortie de l’école, elle a joué dans une vingtaine de productions et a été dirigée notamment par Marie-Josée Bastien, Lorraine Côté, Éric Jean, Christian Lapointe, Jean-Frédéric Messier et Jean-Sébastien Ouellette. Les cinq dernières années de sa vingtaine ont été en grande partie consacrées à Forêts, de Wajdi Mouawad, qu’elle a joué pas moins de 200 fois au Québec et en France. À l’été 2009, elle participait également à l’aventure Littoral-Incendies-Forêts, trois spectacles réunis pour une traversée d’une durée de onze heures, présentée quatre nuits dans la Cour d’honneur du Palais des Papes en ouverture du Festival d’Avignon, puis en tournée en France et ici. Elle a mis en scène entre autres les spectacles Flots – tout ce qui brille voit, Banquet, Show d’vaches au Bitch Club Paradise et Une année sans été. Elle a publié cette année Chaque automne j’ai envie de mourir aux éditions du Septentrion, trente-sept secrets coécrits avec Steve Gagnon pour Jardins secrets, la première station de la mouture 2009-2010 d’[%(piece)Où tu vas quand tu dors en marchant… ?%, un événement théâtral produit par le Carrefour international de théâtre de Québec. Avec Frédéric Dubois, elle a coadapté et co-mis en scène La cerisaie – visite libre, elle a joué sous sa direction Macha dans La mouette et Sœur-Saint-New-York-des-ronds-d’eau dans Inès Pérée et Inat Tendu, et, à l’été 2007, elle a parcouru 6000 kilomètres de routes européennes en trois semaines, dans la petite voiture de Julianna Herzberg, à la recherche de ce qui allait devenir Tout ce qui tombe. Au Théâtre d’Aujourd’hui, elle a créé Blanche Leblanc dans Temps, de Wajdi Mouawad, au printemps 2011. (mise à jour: 2012-04-23)
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Linda Laplante
interprétation
Linda Laplante est issue de l’option Théâtre de St-Hyacinthe et comédienne depuis 1984. Elle a joué dans près d’une centaine de productions autant pour le jeune public que pour les adultes, et ce sous la direction de plusieurs metteurs en scène donc Jean Pierre Ronfard, Gill Champagne, Denise Guilbault, Gervais Gaudreault, Claude Poissant. Elle joue sous la direction de Wajdi Mouawad pour la 4e fois. Après Les Troyennes, Les trois sœurs et Forêts, où elle s’est mérité le Prix Paul-Hébert pour sa performance, elle est heureuse de faire maintenant partie de la distribution de Temps. Plusieurs productions avec le Théâtre Blanc, le Carrousel, et Abé Carré Cé Carré, lui ont permis de vivre la tournée internationale. Enseignante au Conservatoire d’art dramatique de Québec de 1997 à 2010, elle a formé plusieurs élèves en voix et dictions. Elle travaille aussi pour différentes productions sonores (commerciaux, narration, surimpression vocale). (mise à jour: 2010-03-30)
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Anne-Marie Olivier
interprétation
Auteure, conteuse et comédienne, figure importante de la relève théâtrale québécoise, Anne-Marie Olivier a été conçue dans une tente-roulotte à Alma par une nuit chaude et étoilée. Toute petite, elle a eu le bonheur de danser sur le thème de Goldorak, de jouer quelques matchs d’impro sur l’asphalte et sur la tourbe, inventant sans cesse des histoires dans sa tête. Aujourd’hui encore, Anne-Marie écrit, joue et raconte des histoires. Son spectacle solo Gros et détail en est un bon exemple. Spectacle atypique de contes urbains traitant de la beauté et de la laideur, il explore avec ludisme et poésie des thèmes pas très à la mode comme la pauvreté, l’alcoolisme et la violence conjugale. Ce premier cru lui a valu le prix d’interprétation Paul Hébert aux Prix d’excellence des arts et de la culture de Québec et le Masque du public Loto-Québec 2005. Cette création a voyagé au Québec, en France et en Afrique. Son texte Mon corps deviendra froid, présenté au Festival du Jamais Lu, se présente comme une véritable indigestion de rapports familiaux houleux et Le coma d’Annette, son prochain spectacle solo, nous parlera du Québec et de la mémoire. Anne-Marie Olivier a également oeuvré sur des projets collectifs comme le Show d’vaches au Bitch Club Paradise et Regards neufs. Comme interprète, elle a travaillé sous la direction des metteurs en scène Marie-Josée Bastien, Fréderic Dubois, Claude Poissant, Philippe Soldevila et Wajdi Mouawad. Ses deux premiers ouvrages, Gros et détail et Le psychomaton, sont publiés chez Dramaturges Éditeurs. (mise à jour: 2010-04-19)
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Isabelle Roy
interprétation
Cette comédienne a déjà à son actif plus d’une quinzaine de productions théâtrales depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre en 1998. On l’a notamment vue dans Incendies, création et mise en scène de Wajdi Mouawad, présentée au Théâtre de Quat’Sous en 2003, puis en reprise au TNM (2006) et en tournée en Europe (2008). D’ailleurs, en 2009-2010, elle a repris son rôle de Nawal Marwan à travers l’Europe dans le spectacle Le sang des promesses. Elle a aussi travaillé avec Stacey Christodoulou (Blasted, Théâtre de Quat’Sous), René-Richard Cyr (Le langue-à-langue des chiens de roche, Théâtre d’Aujourd’hui), Serge Denoncourt (Oncle Vania, Théâtre de l’Opsis) et Fernand Rainville (Macbeth, TNM). Dernièrement, elle était de la distribution de Félicité, d’Olivier Choinière à La Licorne et de Bacchanale, d’Olivier Kemeid au Théâtre d’Aujourd’hui. En 2009, elle a fait partie de la distribution de Les pieds des anges d’Évelyne de la Chenelière au théâtre de l’Espace GO. Au grand écran, elle a joué dans le long-métrage La Neuvaine de Bernard Émond ainsi que dans Maman est chez le coiffeur de Léa Pool et L’âge des ténèbres de Denys Arcand. (mise à jour: 2010-04-19)
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Charlotte Farcet
dramaturgie
Ancienne élève de l’École normale supérieure, agrégée de Lettres modernes, elle poursuit en parallèle un parcours théâtral. En 2002, elle fonde sa compagnie, Les Arpailleurs, avec laquelle elle met en scène Le bifteck de Robert Pinget puis Les tueurs de fourmis, pièce radiophonique de Severo Sarduy. Par la suite, elle accompagne, à titre de dramaturge, le travail de nombreux artistes. Notamment Jacques Nichet (Faut pas payer, Le suicidé), Adrien Mondot (Un point c’est tout), Marie-Thérèse Fortin (La liste), Yannick Jaulin (Le dodo). Depuis 2008, toujours à titre de dramaturge, elle collabore aux créations de Wajdi Mouawad (Seuls, Ciels, Le sang des promesses, Temps). À titre de comédienne, elle incarne Antigone et Chrysothémis dans les pièces Antigone et Électre, du projet Des femmes, mis en scène par Wajdi Mouawad. Elle est aussi l’auteure des postfaces des publications de Littoral et Incendies parus aux éditions Babel. (mise à jour: 2012-04-26)
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Emmanuel Clolus
scénographie
Emmanuel Clolus signe pour Stanislas Nordey de nombreuses scénographies : au théâtre, pour Incendies de Wajdi Mouawad, Violences de Didier-Georges Gabily, La puce à l’oreille de Georges Feydeau, Jeanne au bûcher d’Arthur Honegger, Bête de style de Pier Paolo Pasolini, La dispute de Marivaux, Tabataba de Bernard Marie Koltès, Calderon de Pier Paolo Pasolini, La conquête du Pôle sud de Manfred Karge, Pylade de Pier Paolo Pasolini, La vraie vie d’Hector F* de Stanislas Nordey, Vole mon dragon de Hervé Guibert, Splendid’s de Jean Genet, Ciment d’Heiner Müller, Le songe d’une nuit d’été de Shakespeare et La noce de Wyspianski au Théâtre des Amandiers. A l’opéra, pour Pierrot lunaire d’Arnold Schoenberg et Le rossignol d’Igor Stravinsky au Théâtre du Châtelet, Le grand macabre de György Ligeti et Trois sœurs de Peter Eötvös en Hollande, Kopernikus de Julien Duvivier et Héloïse et Abélard d’Ahmed Essyad au Théâtre du Châtelet. Au Festival d’Aix-en-Provence 2002, il réalise les décors de la création du Balcon de Peter Eötvös. Parallèlement, il travaille régulièrement avec le metteur en scène Frédéric Fisbach : Forever Valley de Gérard Pesson, Bérénice de Jean Racine, Les paravents de Jean Genet, Agrippine de Haendel, Kyrielle du sentiment des choses de Jacques Roubaud et François Sarhan et Shadowtime de Charles Bernstein et Bryan Ferneyhough. Il réalise récemment la scénographie de Don Pasquale de Gaetano Donizetti pour François de Carpentries au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles. Il a créé la scénographie de Forêts en 2006. (mise à jour: 2010-05-04)
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Isabelle Larivière
costumes
Isabelle Larivière est costumière et scénographe. Elle collabore également depuis plusieurs années avec Wajdi Mouawad et signe les costumes de plusieurs de ses mises en scène : Six personnages en quête d’auteur de Pirandello (2001), Les Troyennes d’Euripide (Le Trident, 1999), Les trois sœurs de Tchekhov (2002), Ma mère chien de Louise Bombardier (2005), Incendies (2003) et plus récemment Forêts (2006). (mise à jour: 2010-05-04)
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Éric Champoux
éclairages
En 1997, tout droit sorti de l’École nationale de théâtre de Montréal, il rencontre Wajdi Mouawad pour qui il créera les éclairages de nombreux de ses spectacles (Incendies, Forêts, Seuls, Temps ainsi que Ma mère chien et Les trois sœurs). Il travaille également, toujours comme concepteur d’éclairage, avec Alice Ronfard (Désordre public, L’avare), Yves Desgagnés (Le songe d’une nuit d’été, Les joyeuses commères de Windsor), Claude Poissant (Le traitement) ainsi que Marie Gignac (Leçon d’anatomie). Il signe aussi une première collaboration avec le Cirque du Soleil, en créant les lumières du spectacle sous chapiteau, OVO. Il est également artiste-peintre ; dans son travail les médiums se rencontrent et se mélangent. (mise à jour: 2012-04-26)
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Michael Jon Fink
musique
Compositeur et improvisateur, Michael Jon Fink compose les musiques originales de Forêts. Il est aussi à l’aise dans les domaines de la musique instrumentale traditionnelle que de la musique électronique, dans la lignée de l’école minimaliste californienne avec Morton Feldman puis Harold Budd. Il compose également des musiques sur des pièces de William Butler Yeats. Il est professeur de composition et de théorie musicale au prestigieux California Institute of the Arts (CalArts) aux États-Unis. En tant qu’improvisateur, il joue surtout de la guitare électrique, autant influencé par Sonny Sharrock que par Donald Miller (Borbetomagus), en solo ou bien en petite formation. La plupart de ses compositions sont éditées par le label californien Cold Blue. (mise à jour: 2010-05-04)
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Jean-Sébastien Côté
son
Musicien, sonorisateur et concepteur sonore, Jean-Sébastien Côté a composé la musique de plusieurs productions théâtrales et chorégraphiques à Québec avant de se joindre à Ex Machina en 1999, compagnie de production de Robert Lepage, pour la création de La face cachée de la lune. Depuis, il n’a cessé de collaborer avec le metteur en scène, tant au théâtre (Zulu time, La Celestina, La trilogie des dragons, Le projet Andersen), à l’opéra (1984 : The Opera), qu’au cinéma (La face cachée de la lune, Different frequency) ou en muséologie (Métissages). Parallèlement à tous ces projets, il a continué son travail de composition pour bon nombre de compagnies de Québec, dont le Théâtre de Sable, le Théâtre du Trident et la compagnie de danse Code Universel. Il se consacre présentement à un projet d’album ainsi qu’à la nouvelle création de Robert Lepage, Le dragon bleu, tout en poursuivant le travail entrepris sur LipSynch, création collective dirigée par Robert Lepage, dont la première mouture a été présentée en tournée mondiale en 2007. (mise à jour: 2010-05-07)
Temps est une création du Théâtre du Trident et du Théâtre d’Aujourd’hui,
en coproduction avec Abé Carré Cé Carré (Québec), Au Carré de l’Hypoténuse (France), le Théâtre français du Centre national des Arts (Ottawa), le Théâtre National de Chaillot, Grand T-scène conventionnée Loire-Atlantique, la Comédie de Clermont-Ferrand-scène nationale et la Schaubühne Berlin,
en collaboration le Grand Théâtre de Québec.
Crédits photos : Wajdi Mouawad : Neil Mota / Marie-Josée Bastien : Monic Richard / Anne-Marie Olivier : Martin Morissette / Gérald Gagnon : Pedro Pires / Véronique Côté : Maude Chauvin / Jean-Jacqui Boutet : Luc Delisle / Linda Laplante : Vincent Champoux
