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Sébastien Dodge

une création du Théâtre de la Pacotille,
en résidence à la salle Jean-Claude-Germain

Salle Jean-Claude-Germain

du 14 février au 3 mars 2012

Création

1. texte et mise en scène Sébastien Dodge
2. interprétation Yannick Chapdelaine, Myriam Fournier, Mathieu Gosselin, Stéphane Jacques, Suzanne Lantagne, Jean-Sébastien Lavoie, Simon Rousseau
3. assistance à la mise en scène Sara Fauteux
4. scénographie Julie-Ange Breton
5. costumes Estelle Charron, Gaétan Paré
6. éclairages Anne-Marie Rodrigue Lecours
7. conception sonore et visuelle Pierre-Marc Beaudoin
8. effets spéciaux Olivier Proulx
9. direction technique Jérémi Guilbault Asselin
10. direction de production Marie-Christine Martel

Biographies

1. 

   Sébastien Dodge

   texte et mise en scène

   En 2002, il a été de la distribution de la pièce Ervart ou les derniers jours de Frédéric Nietzsche dans une mise en scène de Michel Bérubé présentée à l’Usine C. Il a aussi participé à la création Trace de cloune de Francis Monty du Théâtre de la Pire Espèce, jouée en 2003 à la salle Jean-Claude-Germain. En 2006, on a pu le voir au Théâtre Denise-Pelletier dans la pièce Britannicus de Racine, avec une mise en scène de Martin Faucher et à La Licorne dans La fête sauvage, une création de Mathieu Gosselin. En 2007, il a été de la production Ubu roi d’Alfred Jarry, dans une mise en scène de Normand Chouinard au Théâtre du Nouveau Monde (TNM). En 2008, au TNM, sous la direction de Carl Béchard, il a campé Pasqualino dans L’impresario de Smyrne. Il a été aussi de la production Top Dogs du Théâtre de la Marée Haute, dans une mise en scène de Michel Maxime Legault jouée à l’Espace Geordie. La même année, il a écrit et mis en scène la pièce Suprême Deluxe, puis il a joué dans Pour en finir avec… Feydeau et dernièrement dans Une fête pour Boris mise en scène par Denis Marleau et présentée à l’Usine C et au CNA à Ottawa. Il est un des membres fondateurs du Théâtre de la Pacotille. À la télévision, il a été notamment de la distribution des séries Une grenade avec ça?, Providence, Smash, Rumeurs, Tabou et Virginie. (mise à jour: 2011-03-24)

2. 

   Yannick Chapdelaine

   interprétation

   Dès sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2008, il joue à la roulotte dans Le chat botté de Frédéric Bélanger, dans Il était onze heures le soir de Reynald Robinson et dans À nous, un court métrage produit par l’INIS et réalisé par Michel Cordey. En 2009 et 2010, il fait une tournée dans les écoles avec Indianajob de la troupe Jacques Piperni et il joue à l’Aube des saisons de Joliette dans les pièces L’ours et Une demande en mariage de Tchekhov, mises en scène par Diane Ouimet. En 2010, il joue dans Le moche de Marius Von Mayenburg, une mise en scène de Gaétan Paré produit par le Théâtre de la Pacotille, spectacle pour lequel la production gagne le Cochon d’or de l’année au gala de Carte Premières. Ensuite, il est de la distribution de Autant s’emportent les gens de Véronique Pascal, mis en scène par Jean Belzil-Gascon au Fringe 2010; il participe au Festival de Théâtre de rue de Lachine avec Les Gerry’s; il joue pour le Théâtre Parminou dans Une planète pour P-O mis en scène par Pierre-Luc Houde et dans Gaétan Lachance te sourit mis en scène par Luc Gauthier et il participe au laboratoire Elle danse avec les lourds, un nouveau texte de Véronique Pascal mis en scène par Jean Belzil-Gascon. En 2011, vous pourrez le voir Aux Écuries avec La bête humaine. (mise à jour: 2011-04-01)

3. 

   Myriam Fournier

   interprétation

   Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2008, on a pu voir Myriam sur les planches dans divers projets théâtraux. Cofondatrice du Théâtre Passé Minuit, on a pu la voir à l’espace 4001, en 2010, dans la comédie sanglante Hard Copy ou elle interpréta le rôle de Belle, mise en scène par Gaétan Paré. Elle incarna le rôle de Chloé dans la pièce Il était onze heure le soir de Reynald Robinson, autogéré présenté à la salle Fred-Barry à l’automne 2008. Puis, on la voit dans deux pièces pour jeune public, Moppi de Monique Drapeau, Sous les toxiques, une création du Théâtre Parminou. On a également pu voir son talent de créatrice et d’interprète au sein du Théâtre AcharnéE en 2007, avec Pénétrarium au Festival Fringe et en 2008 avec Melting Plot à l’Espace la Risée et puis avec son groupe de musique, Véranda, dans lequel elle chante et joue de la guitare depuis 2005. On pourra voir Myriam au théâtre dans une création du Parminou, Une planète pour P-O, mise en scène de Pierre-Luc Houde, qui sera jouée dans plusieurs écoles du Québec. (mise à jour: 2011-04-01)

4. 

   Mathieu Gosselin

   interprétation

   Mathieu Gosselin a complété en 2001 sa formation en interprétation au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Depuis, il a tenu plusieurs rôles à la télévision et au théâtre. On a pu le voir dans Venise-en-Québec d’Olivier Choinière (Théâtre du Grand Jour), Betty à la plage de Christopher Durang (Théâtre de la banquette arrière, 2004), Romances et karaoké de Francis Monty (Théâtre le Clou, 2004 et 2009), Bob de René-Daniel Dubois (Théâtre d’Aujourd’hui), etc. Il est aussi l’auteur de La fête sauvage. Depuis 1999, Mathieu collabore avec le Théâtre de la Pire Espèce. Au sein de cette troupe, il a, entre autres, joué dans Traces de cloune, Ubu sur la table et Persée qu’il a cocréé. Au petit écran, on l’a vu dans États-humains, Grande Ourse, L’Auberge du chien noir, Duceppe et Tabou. Présentement, on peut le voir dans la nouvelle série Trauma. En 2009 et 2010, il faisait partie de la distribution de Romance et karaoké au Théâtre d’Aujourd’hui et de Gestes impies et Silence radio à l’Espace Libre. (mise à jour: 2011-04-01)

5. 

   Suzanne Lantagne

   interprétation

   À la fois metteur en scène, comédienne, auteur et professeur, elle est bachelière ès Arts des communications de Concordia. Durant une dizaine d’années elle étudie le mouvement et la voix auprès de plusieurs artistes, selon diverses approches. Peu à peu, elle développe une méthode personnelle de traiter le mouvement chez l’acteur. Elle joue de nombreux spectacles à Montréal et en tournée à travers l’Europe et l’Amérique, entre autres avec la troupe Omnibus. Avec la compagnie Le Pool qu’elle fonde et dirige pendant cinq ans, elle développe ses multiples intérêts pour la scène : jeu, mise en scène, chorégraphie et dramaturgie. Elle signe une trentaine de productions de styles différents : créations originales, répertoire classique et contemporain, commedia dell’arte, théâtre musical et opéra. Son travail se démarque par un souci constant d’intégration du corps et de la voix. Elle se consacre également à la littérature, elle a publié trois recueils de nouvelles aux éditions de L’instant même. Parallèlement, elle poursuit un travail soutenu d’enseignement du jeu et du mouvement aux acteurs ainsi qu’aux chanteurs lyriques, principalement au Conservatoire d’art dramatique et de musique de Montréal. (mise à jour: 2011-04-01)

6. 

   Jean-Sébastien Lavoie

   interprétation

   Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 1999, Jean-Sébastien Lavoie a surtout travaillé au théâtre dans plus d’une trentaine de spectacles. Il a d’abord fait ses débuts professionnels dans la pièce Isabelle, 3 caravelles et un charlatan (1999) de Dario Fo avec le Théâtre de l’Utopie. Avec sa classe, il cofonde La Douzaine et joue deux spectacles : Code 99 (2000) de François Archambault et Fabulages obscènes (2001) de Dario Fo. Il a collaboré à quatre reprises avec le metteur en scène Yves Desgagnés dans Le songe d’une nuit d’été (2000) et Les joyeuses commères de Windsor (2002) de Shakespeare, dans Oncle Vania (2006) et La mouette (2007) de Tchékhov. Il était des créations d’Olivier Choinière, Agromorphobia (2001), Jocelyne est en dépression (2002), Vers solitaire (out) (2008) et Chante avec moi (2010). Il a aussi travaillé au Théâtre Petit-à-Petit avec Claude Poissant dans Unity, 1918 (2003-2005) de Kevin Kerr. Il a joué avec La Banquette Arrière dans Silence radio (2010) mise en scène de Geoffrey Gaquère. Il collabore présentement avec Jean-Thomas Jobin dans Soulever des Cornéliu (2010). Il a, pour le public jeunesse, joué dans La langue du caméléon (2001) de Reynald Robinson, avec le Théâtre Le Clou, L’arche (2004) d’Anne Hébert, avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Il joue aussi, depuis sa création, Glouglou (2003…) de Louis-Dominique Lavigne avec le Théâtre de Quartier dans sa version originale française, et aussi dans la traduction anglaise (2005…). De plus, quelques petits rôles à la télévision et au cinéma dans Le négociateur, Les invincibles, Une grenade avec ça?, Minuit le soir, Les Lavigueur, Fred-Dy, La vie, la vie, Le 7e round, Musée Éden, Tout sur moi, Idole instantanée, Roméo et Juliette, Demain. (mise à jour: 2010-04-01)

7. 

   Simon Rousseau

   interprétation

   Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2001, Simon Rousseau a participé à plusieurs productions théâtrales notamment La Reine Margot (Marie-Josée Bastien), Edmond Dantes et le Comte de Monte-Cristo (Robert Bellefeuille), Le menteur (Martin Faucher), Les femmes de bonnes humeurs (Serge Denoncourt). Ainsi que des œuvres plus contemporaines Autobahn (Martin Faucher), La genèse de la rage (Sébastien Dodge) et de créations L’héritage de Darwin (Sylvain Scott), La fête sauvage (Claude Poissant), Les mutants (Sylvain Bélanger) et Rabelais (NTE). Il a participé également en tant qu’auteur à plusieurs cabarets et festivals de théâtre de rue et à participé à l’écriture de la pièce Silence radio qui fut à l’Espace Libre en février 2010. Il a prit part à de nombreux court métrages dont Un week-end à la campagne (Sandra Coppola) ainsi qu’au film À trois Marie s’en va d’Anne-Marie Ngô. (mise à jour: 2011-01-18)

8. 

   Sara Fauteux

   assistance à la mise en scène

   Diplômée du programme d’études françaises de l’Université de Montréal et passionnée par l’étude des textes, elle s’intéresse à la pratique des auteurs, des penseurs, des critiques et des créateurs de théâtre. Elle collabore comme critique avec le site MonTheatre depuis 2007. Nouvellement membre du Théâtre de la Pacotille, elle a assisté Gaétan Paré sur le spectacle Le moche de Marius von Mayenburg. Elle a également assumé le rôle de dramaturge sur les productions Les bonnes de Jean Genet et Hard Copy d’Isabelle Sorente, toutes deux présentées à l’été 2010. (mise à jour: 2011-04-01)

9. 

   Julie-Ange Breton

   scénographie

   Formée en scénographie à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM, Julie-Ange Breton a conçu les décors pour une dizaine de productions théâtrales. L’intégration du lieu de représentation sur le dispositif scénique, ainsi que les dialogues possibles entre la vidéo et la scénographie sont des thématiques privilégiées dans sa démarche artistique. Cofondatrice de la troupe de théâtre Créations les Indigestes, dont elle a signé la majorité des conceptions de décors, elle y fait également sa première mise en scène avec Contes en tranches séparés mécaniquement, présentés en mars 2008. En cinéma, elle assure la direction artistique de plusieurs courts-métrages, dont Rachel dans le ciel réalisé par Renaud Plante ainsi que pour le vidéoclip du groupe Those Damn Kookies. De plus, Julie-Ange a collaboré en tant qu’accessoiriste pour les Grands Ballets Canadiens dans le cadre de la production Casse-Noisette présentée en décembre 2010. Ses talents ont aussi été mis à profit pour la plus récente installation présentée à la Place des festivals : Sphères polaires par Lucion Média. Elle poursuit présentement ses études au sein du programme en technologies des arts de la scène à l’École Polytechnique de Montréal. Pour plus d’informations : julieangebreton.com (mise à jour: 2011-04-01)

10. 

    Gaétan Paré

    costumes

    Diplômé du programme de mise en scène de l’École nationale de théâtre du Canada, ainsi que de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM à Montréal, Gaétan Paré a participé à plus d’une quinzaine de mises en scène, certaines ayant fait l’objet de représentations en Europe dans des festivals de théâtre internationaux. Sa feuille de route compte, entre autres, Marie-Clothilde, Méhari et Adrien ainsi que Gzion de Hervé Blutsch, Prométhée de Heiner Müller, La cantatrice chauve d’Ionesco et Zoo Story de David Mamet. Il a en outre réalisé plusieurs scénographies et il poursuit son travail en arts visuels. En 2010, on a pu voir ses mises en scène de Hard Copy de Isabelle Sorente, Les bonnes de Jean Genet et du remarqué Le moche de Marius von Mayenburg, présenté à l’Espace 4001. En octobre 2011, il signera la mise en scène de Faire des enfants de Éric Noël, au Théâtre de Quat’Sous. Au sein du Théâtre de la Pacotille, dont il est membre fondateur, il tient le rôle de directeur artistique et de metteur en scène. (mise à jour: 2011-04-01)

11. 

    Anne-Marie Rodrigue Lecours

    éclairages

    Depuis sa sortie de l’école de théâtre de St-Hyacinthe en 2005, Anne- Marie Rodrigue Lecours a d’abord été éclairagiste et (ou) régisseur sur plusieurs équipes de tournée. En 2008-09, elle a conçu les éclairages de Suprême Deluxe, texte et mise en scène de Sébastien Dodge, de Top Dogs; du Théâtre de La Marée Haute, ainsi que pour Le Pensionnat, mise en scène de Michel Monty. Elle fut aussi la conceptrice d’éclairage pour deux des derniers spectacles signés Dave St-Pierre; soit Warning produit par Mandala Sitù et Over My Dead Body, présenté à Tangente. Au printemps, elle revint au théâtre avec Walk-In ou se marcher dedans; mise en scène de Christian Fortin, puis J’aurai voulu être un artiste, mise en scène de Philippe Lambert, présenté à la Licorne. La saison 2009-2010 débuta sous le signe de la musique, elle signa les éclairages du spectacle d’Alexandre Poulin puis celui de la pièce Les Jumeaux Vénitiens, mise en scène de Jacques Rossi, présenté au Gésù puis en tournée à travers le Québec. S’ensuit la conception de KICK, la dernière création du théâtre de La Marée Haute présentée aux Écuries en mars 2010. (mise à jour: 2011-01-20)

12. 

    Pierre-Marc Beaudoin

    conception sonore et visuelle

    Animé depuis longtemps par la création, c’est au Cégep de St-Laurent, avec Michel Tétreault, puis au Conservatoire de musique de Montréal, dans les classes d’Yves Daoust et de Gilles Gobeil, que Pierre-Marc Beaudoin a abordé la musique électro-acoustique. Ses compositions sont issues de patientes recherches, où de larges plans, souvent subtils et friables comme le verre, s’amalgament pour créer de véritables microcosmes, à la fois étranges et familiers. Il démontre par ailleurs un intérêt pour l’interactivité et la vidéo, éléments qu’il associe à divers contextes artistiques et technologiques (théâtre, danse, installations, VJ/DJ). En 2007, 2008 et 2009, il a remporté des prix au Concours des jeunes compositeurs de la Fondation Socan. Il a également fait partie de la sélection officielle aux Concours internationaux de Bourges, musique électroacoustiques, édition 2009. On ne s’étonnera pas que son travail ait été retenu par des artistes reconnus comme Michel Monty, Hélène Langevin, Benoît Vermeulen, Daniel Paquette, Stéphane Guignard (en France), puisque sa force expressive semble tout naturellement faire écho à l’univers de la scène. Il enseigne la technologie musicale au Cégep de Saint-Laurent depuis 2009. (mise à jour: 2011-04-01)

13. 

    Olivier Proulx

    effets spéciaux

    Depuis ses études en arts plastiques au Cégep St-Laurent, Olivier Proulx réalise des effets spéciaux pour le cinéma, la télévision et le théâtre. Il a conçu des effets spéciaux pour les émissions Sucré salé et On n’a pas toute la soirée, pour les productions théâtrales Suprême Deluxe de Sébastien Dodge et Le dieu du carnage présenté au TNM, ainsi que pour plusieurs courts-métrages québécois. Artiste versatile et autodidacte, il touche aussi à la réalisation de courts-métrages, à la patine de décor en plus d’être caméraman pour plusieurs spectacles et évènements montréalais. Récemment, il a réalisé la patine et la bande-annonce de la pièce JAZ présentée par Les Deux Mondes. (mise à jour: 2011-04-01)

La Guerre est une création du Théâtre de la Pacotille,
en résidence à la salle Jean-Claude-Germain.

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