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Réjean Ducharme

une production du Théâtre des Fonds de Tiroirs,
en résidence au Théâtre d’Aujourd’hui

Salle principale

du 21 février au 10 mars 2012

Création

1. texte Réjean Ducharme
2. mise en scène Frédéric Dubois
3. interprétation Anne-Élisabeth Bossé, Steve Gagnon, Jonathan Gagnon, Miro Lacasse, France LaRochelle, Catherine Larochelle, Édith Patenaude
4. assistance à la mise en scène et régie Adèle Saint-Amand
5. mise en espace Jasmine Catudal, Frédéric Dubois
6. costumes Yasmina Giguère, Virginie Leclerc
7. éclairages Denis Guérette
8. musique Jasmin Cloutier, Pascal Robitaille

Biographies

1. 

   Réjean Ducharme

   texte

   C’est un fait connu de toute la francophonie, Réjean Ducharme a choisi de se tenir à l’écart et de rester l’écrivain sans visage public sauf pour sa photo de collégien, largement diffusée et pour celle paraissant ici, qui date probablement de 1994. Né à Saint-Félix de Valois, il exerce plusieurs métiers avant d’écrire son premier roman, L’avalée des avalés (1966), mis en candidature pour le prix Goncourt, et qui remporte en 1967 le Prix du Gouverneur général du Canada. Son deuxième roman, Le nez qui voque (1967), lui mérite le Prix littéraire de la Province de Québec en 1967. Il écrit par la suite L’océantume (1968), La fille de Christophe Colomb (1969), L’hiver de force (prix Belgique-Canada, 1973), Les enfantômes (prix France-Canada, 1976), Dévadé (1990) (le premier prix Alexandre-Vialatte en 1991) et Va savoir (1994). Réjean Ducharme est également l’auteur des scénarios Les bons débarras (1978) et Les beaux souvenirs (1981), films réalisés par Francis Mankiewicz. Il a en outre écrit les paroles de plusieurs chansons de Robert Charlebois. Sa pièce Ha ha!…, qui lui a valu le Prix du Gouverneur général du Canada en 1982 et le prix littéraire du Journal de Montréal en 1983, connaissait une nouvelle production fort remarquée sur la scène du Théâtre du Nouveau Monde en 1990. Une nouvelle production de sa seconde pièce, Ines Pérée et Inat Tendu, devenait l’année suivante ce que la critique a appelé « un grand coup de théâtre au TNM ». (mise à jour: 2011-04-11)

2. 

   Frédéric Dubois

   mise en scène

   Né en 1977, Frédéric Dubois est très impliqué dans le milieu théâtral de Québec. Il a terminé ses études au Conservatoire d’art dramatique de Québec en 1999. Il a signé toutes les mises en scène du Théâtre des Fonds de Tiroirs (TFT), plateforme théâtrale importante de la vieille capitale. Il est récipiendaire du prix John-Hirsh 2008, remis par le Conseil des Arts du Canada, prix d’excellence qui souligne un début de carrière singulier et prometteur. C’est le Théâtre de la Bordée qui lui a permis, à 24 ans, de pouvoir travailler en milieu institutionnel pour la première fois. Il signe alors la mise en scène de Macbeth de Shakespeare, traduction de Michel Garneau, poète québécois de renom. Les horizons s’élargissent alors et le dialogue s’ouvre entre les possibilités qu’offrent la grande scène et la liberté qu’il trouve dans sa compagnie de création lui permettant que se peaufine son écriture scénique toute personnelle. Puis, ses collaborations avec différentes compagnies augmentent de manière exponentielle. Il travaille notamment au Théâtre du Trident, au Gros Mécano, au Théâtre d’Aujourd’hui, au Théâtre Bluff, au Théâtre du Tandem, au Centre National des Arts d’Ottawa. Il a également signé la mise en scène des Misérables au Capitole de Québec en 2008. Au TFT, il se fait remarquer avec son adaptation de Zazie dans le métro de Raymond Queneau, qui vaut à la compagnie le Masque révélation 2001. C’est aussi sa grandiose mise en scène extérieure de huit heures de Vie et mort du roi boiteux, de Jean-Pierre Ronfard qui confirme son audace à présenter, hors circuit, des textes importants de la dramaturgie québécoise et d’ailleurs. Sa mise en scène de La librairie, de Marie-Josée Bastien, joue depuis sept ans sur toutes les scènes du Canada autant en anglais qu’en français et au Japon, où il s’est rendu en septembre 2009. Finalement, il s’est impliqué au niveau politique pour défendre les intérêts de sa discipline sur plusieurs fronts. Membre du conseil d’administration du Conseil québécois du théâtre (CQT) de 2003 à 2005, il a été aussi Président de l’Association des compagnies de théâtre (ACT) pendant quatre ans. (mise à jour: 2011-04-06)

3. 

   Anne-Élisabeth Bossé

   interprétation

   Anne-Élisabeth est une actrice finissante du Conservatoire d’art dramatique de Montréal (2007). Elle a joué dans plusieurs pièces depuis sa sortie, dont Minuit chrétien (Jean-Duceppe, m.e.s. René Richard Cyr) et Rouge gueule (Espace GO, m.e.s. Claude Poissant). Au cinéma, nous avons pu la voir dans le rôle de la jeune femme à lunettes dans Les amours imaginaires de Xavier Dolan et nous la verrons dans le prochain film d’Émile Gaudreault, Le sens de l’humour. À la télévision, elle joue le rôle de Karine dans la série 30 vies, participe à l’émission Les appendices (Télé-Québec), Mort de rire (Vrak TV) et Nous avons les images (Super Écran). (mise à jour: 2011-04-06)

4. 

   Steve Gagnon

   interprétation

   Finissant du Conservatoire d’art dramatique de Québec, en jeu, en 2008, il présente son premier texte La montagne rouge (SANG) aux Impressions d’ici du Théâtre Périscope en 2008, et remporte la bourse Première œuvre remise par la ville de Québec. Ce texte créé au Carrefour fut présenté au Théâtre Périscope à l’automne 2010. Il a coécrit Les secrets dans le cadre du parcours théâtral Où tu vas quand tu dors en marchant ?, présenté dans le cadre du Carrefour international de théâtre en 2009. En tant que comédien, on a pu le voir dans les productions L’asile de la pureté, Reconnaissance et Caligula, présentées au Théâtre du Trident. Il incarnera Inat Tendu, dans une production du Théâtre des Fonds de Tiroirs et sera Roméo, au Théâtre de la Bordée, à l’hiver 2011. (mise à jour: 2011-04-06)

5. 

   Jonathan Gagnon

   interprétation

   Issu de la promotion 2003 du Conservatoire d’art dramatique de Québec, on a pu voir Jonathan Gagnon dans plus d’une trentaine de productions sur les scènes du Québec et d’ailleurs : Téléroman (Théâtre des Fonds de Tiroirs et Théâtre La Licorne), Macbeth (Théâtre du Trident), La Reine Margot (Théâtre de la Bordée et Théâtre Denise-Pelletier), La petite fille qui sentait le papier (Théâtre des Confettis, tournée québécoise et française), Glengarry Glen Ross et Purifiés (Théâtre du Premier Acte), Le magicien prodigieux (Théâtre Sortie de secours et Périscope). En 2004 et 2005, il a été doublement nominé pour le prix Nicky-Roy, qui récompense un talent prometteur, pour ses rôles dans Vie et mort du roi boiteux (TFT, 2004) et Les feluettes ou la répétition d’un drame romantique (Théâtre de la Bordée, 2005). À la télévision, on a pu le voir dans Les Bougons, c’est aussi ça la vie, Taxi 22 et La galère. Au cinéma, on a pu le voir dans Le grand départ de Claude Meunier et dans le grand succès De père en flic d’Émile Gaudreault. (mise à jour: 2011-04-06)

6. 

   Miro Lacasse

   interprétation

   Miro Lacasse est diplômé de l’École nationale de théâtre. Artiste d’une grande versatilité, il a participé à de nombreuses productions théâtrales avant d’entreprendre en 2004, un séjour de 6 ans à Las Vegas avec le Cirque du Soleil dans la production Kà, mise en scène par Robert Lepage. Avant son départ, on a pu le voir sur scène dans Parade du temps qui passe du NTE, mis en scène par Jean-Pierre Ronfard et Alexis Martin, Littoral de Wajdi Mouawad (Théâtre Ô Parleur), Trainspotting au Théâtre de Quat’Sous (mis en scène par Wajdi Mouawad), Marco chaussait des dix, mis en scène par René Richard Cyr (Théâtre PàP), La nuit des rois, mis en scène par Yves Desgagnés au TNM ainsi que de nombreuses autres productions. Il a aussi collaboré à quelques films dont Kà extrême de Gabriel Dubé-Dupuis (Conte Inc. Prod.), Littoral / Tideline (Wajdi Mouawad / EGM films) et Beyrouth, Littoral (Agnès Ravez, Philippe Rouy / Asil Productions) et en plus de faire des apparitions dans des séries télévisées, dont Coroner (Stefan Miljevic / Ostar productions), CSI Las Vegas (Kenneth Fink / CBS Corp.). (mise à jour: 2011-04-06)

7. 

   France LaRochelle

   interprétation

   Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 1997, France LaRochelle s’est fait remarquer dans près d’une quarantaine de productions. Que ce soit au Théâtre de la Bordée (Le menteur, Les muses orphelines, L’enfant-problème), au Trident (Six personnages en quête d’auteur, Turcaret, Le colonel et les oiseaux), ou avec plusieurs autres compagnies de Québec comme le Niveau Parking (Corps et âmes), Théâtre Voix d’Accès (Trois versions de la vie), Théâtre Sortie de Secours (Bhopal, Exils), la Compagnie Dramatique du Québec (À tu et à toi), pour n’en nommer que quelques-unes… En plus d’une nomination à la soirée des Masques en 2004 pour son rôle d’Anna dans Une année sans été (Théâtre [mo]), France s’est fait remarquer à la télévision en tenant des premiers rôles dans la série Minuit, le soir et le téléfilm Exils, tous deux réalisés par Podz. Récemment, elle était en Espagne avec la version espagnole de la production Conte de la Lune/Cuento de la luna de Philippe Soldevila, par le Théâtre des Confettis. (mise à jour: 2010-04-19)

8. 

   Catherine Larochelle

   interprétation

   Issue du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2001 et maintenant domiciliée à Montréal, Catherine Larochelle a déjà collaboré à près d’une trentaine de productions théâtrales dont plusieurs avec les Fonds de Tiroirs dont elle est une des membres co-fondatrices (Zazie dans le métro d’après le roman de Raymond Queneau, Téléroman de Larry Tremblay, Vie et mort du roi boiteux de Jean-Pierre Ronfard, La Cantatrice chauve d’Eugène Ionesco etc.). On l’a vu notamment dans Le traitement, pièce mise en scène par Claude Poissant, King-Lear contre-attaque, une création clownesque présentée à l’Espace Libre en 2008 et dans les spectacles Littoral, (piece) Forêts et Le sang des promesses de Wajdi Mouawad (trilogie présentée entre autres à la Cour d’honneur du Palais des Papes au Festival d’Avignon 2009). Nous la verrons à La petite Licorne du 30 avril au 19 Mai 2012 dans [%(piece)Billy (Les jours de hurlement) %] de Fabien Cloutier dans une mise en scène de Sylvain Bélanger. Elle est également auteure membre du CEAD, le centre des auteurs dramatiques et massothérapeute en suédois cinétique. (mise à jour: 2012-01-26)

9. 

   Édith Patenaude

   interprétation

   Finissante du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2006, Édith Patenaude a fait ses débuts sur scène dans la pièce L’Ouest solitaire, puis s’est lancée dans la création de trois jeunes compagnies théâtrales. Grâce à elles, elle accumule les projets de création de textes contemporains et de création personnelle : Tape, avec le Théâtre du Compartiment au Studio 2 de la Caserne Dalhousie à l’hiver 2009, Les arbres, avec le Théâtre Pour le Moment, présenté au Montréal Fringe Festival à l’été 2008, puis à Premier Acte en octobre 2009, Cinq filles avec la même robe et Barbe bleue et la maison dans la forêt s’est allumée avec Les Écornifleuses, tous deux présentés à Premier Acte, respectivement à l’hiver 2009 et à l’hiver 2010. Elle a aussi été vue dans quelques lectures et de nombreux cabarets Tard Tard au Périscope, dans un numéro spécial pour le 400e anniversaire de Québec lors du spectacle de la Saint-Jean présenté sur les Plaines d’Abraham, ainsi qu’au Théâtre La Fenière à l’été 2009, dans Belle-famille. (mise à jour: 2011-04-06)

10. 

    Adèle Saint-Amand

    assistance à la mise en scène et régie

    Depuis la fin de sa formation à l’École nationale de théâtre, en 2005, Adèle a participé à la création de nombreuses pièces de théâtre, en plus de toucher au domaine de l’humour, de la musique et de la danse. Dans la dernière année, elle aura, entre autres, collaboré avec le Théâtre Blanc, le Théâtre de Fortune, le Théâtre de la Vieille 17, le Théâtre Sortie de Secours, le théâtre de l’Escaouette, le Théâtre des Fonds de Tiroirs et participera à son premier projet de cirque. Adèle fait aussi partie du Théâtre Péril depuis cinq ans avec lequel elle a travaillé sur plus de six créations. (mise à jour: 2011-04-06)

11. 

    Jasmine Catudal

    mise en espace

    Dès sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 2003, Jasmine Catudal a signé le décor du Capitaine Fracasse de Jean-Stephan Roy (Théâtre La Roulotte) ainsi que deux productions qui ont été présentées à la Nouvelle-Scène : La meute d’Esther Beauchemin (Théâtre La Catapulte) ainsi que Leçon d’antomie (autogéré), deux mises en scènes d’Anne-Marie White. On compte parmi ses réalisations : les accessoires de Edmond Dantès (m.e.s. Robert Bellefeuille, Théâtre Denise-Pelletier), chargée de projet aux accessoires pour le spectacle du Kà du Cirque du Soleil (m.e.s. Robert Lepage), la scénographie de Comment j’ai mangé du chien (m.e.s. d’Anne-Catherine Lebeau), le décor et les costumes pour le spectacle de l’auteur compositeur Tomas Jensen, la scénographie de trois petits opéras en un acte pour l’orchestre I Musici (Théâtre Maisonneuve de la Place des arts), le décor et les costumes de La seconde venue (m.e.s. Christian Lapointe), les accessoires pour Les Productions Sogestalt Television et Pixcom, les costumes pour Gelsomina, une chorégraphie d’Élodie Lombardo (Tangente). Elle a conçu la scénographie de Chronique des jours entiers et des nuits entières (m.e.s. Michel Monty), les accessoires pour GRID d’Alexis Martin et Daniel Brière au NTE. Elle a travaillé au décor de Poe (m.e.s. Jean-Guy Legault). Dans la dernière année, elle a entre autres créé les accessoires de Les points tournants (m.e.s. Philippe Lambert, Théâtre de la Manufacture) et de Je voudrais me déposer la tête (m.e.s. Claude Poissant, Théâtre PàP). (mise à jour: 2010-05-07)

12. 

    Frédéric Dubois

    mise en espace

    Né en 1977, Frédéric Dubois est très impliqué dans le milieu théâtral de Québec. Il a terminé ses études au Conservatoire d’art dramatique de Québec en 1999. Il a signé toutes les mises en scène du Théâtre des Fonds de Tiroirs (TFT), plateforme théâtrale importante de la vieille capitale. Il est récipiendaire du prix John-Hirsh 2008, remis par le Conseil des Arts du Canada, prix d’excellence qui souligne un début de carrière singulier et prometteur. C’est le Théâtre de la Bordée qui lui a permis, à 24 ans, de pouvoir travailler en milieu institutionnel pour la première fois. Il signe alors la mise en scène de Macbeth de Shakespeare, traduction de Michel Garneau, poète québécois de renom. Les horizons s’élargissent alors et le dialogue s’ouvre entre les possibilités qu’offrent la grande scène et la liberté qu’il trouve dans sa compagnie de création lui permettant que se peaufine son écriture scénique toute personnelle. Puis, ses collaborations avec différentes compagnies augmentent de manière exponentielle. Il travaille notamment au Théâtre du Trident, au Gros Mécano, au Théâtre d’Aujourd’hui, au Théâtre Bluff, au Théâtre du Tandem, au Centre National des Arts d’Ottawa. Il a également signé la mise en scène des Misérables au Capitole de Québec en 2008. Au TFT, il se fait remarquer avec son adaptation de Zazie dans le métro de Raymond Queneau, qui vaut à la compagnie le Masque révélation 2001. C’est aussi sa grandiose mise en scène extérieure de huit heures de Vie et mort du roi boiteux, de Jean-Pierre Ronfard qui confirme son audace à présenter, hors circuit, des textes importants de la dramaturgie québécoise et d’ailleurs. Sa mise en scène de La librairie, de Marie-Josée Bastien, joue depuis sept ans sur toutes les scènes du Canada autant en anglais qu’en français et au Japon, où il s’est rendu en septembre 2009. Finalement, il s’est impliqué au niveau politique pour défendre les intérêts de sa discipline sur plusieurs fronts. Membre du conseil d’administration du Conseil québécois du théâtre (CQT) de 2003 à 2005, il a été aussi Président de l’Association des compagnies de théâtre (ACT) pendant quatre ans. (mise à jour: 2011-04-06)

13. 

    Yasmina Giguère

    costumes

    Dès sa sortie du Conservatoire de Québec en 1999, Yasmina s’implique particulièrement au sein de la compagnie de Théâtre des Fonds de Tiroirs (TFT). Au fil de cette collaboration, elle est mise en nomination trois fois au Prix d’excellence des arts et de la culture de Québec pour la conception des costumes de Ines Pérée et Inat Tendu de Réjean Ducharme, La cantatrice chauve et La leçon d’Eugène Ionesco et Vie et mort du roi boiteux de Jean-Pierre Ronfard. À l’occasion des Fêtes du 400e anniversaire de la Ville de Québec en 2008, elle conçoit les costumes de la comédie musicale Les misérables présentée au Capitole de Québec. Yasmina travaille avec Robert Lepage au sein de Ex Machina sur trois productions, soit The Busker’s Opera, adaptation d’après The Beggar’s Opera de Pepush et Gay (Montréal 2004), 1984 de Georges Orwell (Londres 2005) et Lipsynch, actuellement en tournée mondiale. (mise à jour: 2011-04-06)

14. 

    Denis Guérette

    éclairages

    Depuis 20 ans, Denis Guérette a conçu les éclairages de plus de 40 productions. Au théâtre, il a créé les éclairages de plusieurs spectacles dont Les femmes de bonne humeur (2000), Ines Pérée et Inat Tendu (1999), Les femmes savantes (1998), Le voyage du couronnement (1995) et Jeanne et les anges (1994). Pour l’Opéra de Québec, il a participé aux œuvres suivantes : Norma (2000), Madame Butterfly (1999), Les noces de Figaro (1998) et Carmen (1996). Le prix Jacques-Pelletier lui a été décerné en 2001 pour sa conception des éclairages du spectacle Les mains d’Edwige au moment de la naissance produit par le Théâtre Niveau Parking. Il a aussi participé à la production Les misérables, en 2009. (mise à jour: 2011-04-06)

15. 

    Pascal Robitaille

    musique

    Pascal Robitaille travaille comme concepteur d’environnements sonores pour des productions théâtrales. Il a obtenu une nomination à la soirée des Masques en 2002 pour la musique de Zazie dans le métro. La même année il remporta le prix Bernard-Bonnier au Prix d’excellence des arts et de la culture de Québec pour l’environnement sonore de la création Mammouth et Maggie des Productions Préhistoriques, prix qu’il remporta aussi en 2004 pour la musique de Téléroman du Théâtre des Fonds de Tiroirs et en 2007 pour la production Santiago du Théâtre Sortie de Secours. Polyvalent et inventif, Pascal crée certains de ses instruments et autres objets sonores. On a pu apprécier son travail dans le cadre de l’exposition Potirons et verroteries de Claudie Gagnon à l’été 2004 et au théâtre de la Licorne à l’automne de la même année avec l’exposition Les patentes à sons de Pascal Robitaille, puis en 2006 , dans la production En attendant Godot du Théâtre de la Bordée pour laquelle il a conçu l’environnement sonore et des machines scéniques. Plus récemment, il a conçu la station Dormance mécanique du parcours théâtral Où vas-tu quand tu dors en marchant ?, événement marquant de la dernière édition du Carrefour international de théâtre. (mise à jour: 2011-04-06)

Ines Pérée et Inat Tendu est une production du Théâtre des Fonds de Tiroirs,
en résidence au Théâtre d’Aujourd’hui.

1.