1 h 00 sans entracte
Robin et Marion
Étienne Lepage
une création du Théâtre d’Aujourd’hui et du Théâtre I.N.K.
Salle principale
du 18 septembre au 13 octobre 2012
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texte -
mise en scène -
interprétation -
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interprétation -
interprétation
Création
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texte Étienne Lepage
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mise en scène Catherine Vidal
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assistance à la mise en scène Alexandra Sutto
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scénographie et costumes Geneviève Lizotte
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éclairages Alexandre Pilon-Guay
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conception sonore Francis Rossignol
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mouvement Mélanie Demers
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accessoires et assistance au décor et aux costumes Elen Ewing
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maquillages et coiffures Suzanne Trépanier
Durée
Résumé
Robin et Marion, c’est une histoire de passion. il fait chaud, on se pourchasse dans la nature sauvage, on se perd, on se trouve… Mais c’est aussi une histoire d’inconscience. L’histoire d’un humain qui ne se connaît pas, un humain qui agit non par sa simple volonté, ou par ses désirs dévorants, mais aussi par des événements futiles, par des accidents. Un humain qui dévale le long d’une pente irrésistible et qui ne parvient qu’au mieux à choisir sur quel obstacle il va s’écraser. Un humain naïf, partiel à lui-même, maladroit. Un humain inutile. Et beau.
En savoir plus
Pulsions nocturnes
Christian Saint-Pierre, Le Devoir, 15 septembre 2012
Amoureux ni chastes ni purs
Elsa Pépin, Voir, 13 septembre 2012
Extraits de critiques
« Étienne Lepage confirme dans cette pièce inspirée d’un conte médiéval son grand talent de dialoguiste avec ce texte à la fois fin et cru, parfois très drôle, mais surtout sans retenue. […] Sur tous les plans – jeu, écriture, mise en scène -, ce Robin et Marion est une réussite.» Jean Siag, La Presse
« Anti-conte d’amour courtois, Robin et Marion est une pièce drôle et philosophique qui, sous ses airs légers, scrute et décortique l’humanité bestiale et capricieuse comme un amour de jeunesse.» Elsa Pépin, Voir
« Bellement défendu par Renaud Lacelle-Bourdon, Kim Despatis, Gabriel Lessard, Marilyn Perreault. Ils sont parfaits.[…] La magie du théâtre passe. » Mélanye Boissonnault, Desautels, SRC [à 29:00]
« C’est très rafraîchissant, c’est vraiment une limonade cette pièce de théâtre. […] C’est un moment de théâtre très divertissant. […] Les quatre acteurs sont magnifiques sur scène et il faut souligner Catherine Vidal à la mise en scène.»
Émilie Perreault, Puisqu’il faut se lever, 98,5 FM [à 01:30]
« C’est un élément déclencheur de passion pour les jeunes qui pourraient aimer le théâtre. C’est frais, ça passe vite, sans longueur, c’est pur, c’est chargé de sens, c’est très moderne, dans une langue qui est très belle. […] Le jeu est pénétrant, au diapason. La chimie opère entre les quatre comédiens.»
Claudia Larochelle, On aura tout vu, 98,5 FM [à 02:45]
« Le texte est un véritable bijou chargé d’espiègle verve pétillante : ce n’est jamais méchant, mais c’est toujours irrésistiblement drôle et attendrissant. La structure dramatique est absolument impeccable, et l’ensemble est porté par une mise en scène réglée au quart de tour. […] Les comédiens semblent avoir parfaitement appréhendé le ton commandé par tout cela. Voilà certainement de jeunes comédiens faisant partis de la crème de la relève, et leur prestation est irréprochable.» Yves Rousseau, Le Quatrième
« Redoutable duo que voilà, l’auteur Étienne Lepage et la metteure en scène Catherine Vidal font de Robin et Marion une sortie théâtrale parfaitement jouissive et follement libératrice. […] Lucide, drôle, attendrissant, aguichant, sexy, surprenant et subversif, le texte d’Étienne Lepage ne se gêne pas pour faire dire à son quatuor infernal une série de vérités enfouies dans l’inconscient des adolescents (et de plusieurs adultes), avant de virer son capot de bord et de contredire toute la vérité qu’il vient d’annoncer. Précis, pointus et perçants, ses mots atteignent leur cible chaque fois. Dirigés par Catherine Vidal avec doigté, les quatre acteurs se surpassent du début à la fin.» Samuel Larochelle, PatWhite.com
« Le nouveau texte d’Étienne Lepage, Robin et Marion, est d’une grande qualité, à tous les niveaux. […] La mise en scène de Catherine Vidal est remarquable et efficace, dynamisant à la fois le jeu et le texte. En mettant l’emphase sur le mouvement (Mélanie Demers), les comédiens transmettent un jeu physique, tout en livrant le texte avec humour et intensité.» Gabrielle Brassard, Montheatre.qc.ca
« Le texte de Lepage est truffé de trouvailles dont la salle bondée a rigolé à plusieurs occasions. On n’en réfléchit pas moins cependant et on se prend quelquefois à rire jaune. Le jeu, très physique, émanant du travail de la chorégraphe Mélanie Demers, fait s’apparenter le mouvement des corps à de la danse contemporaine dans le tableau final. Les comédiens, tous très généreux, se donnent corps et âme.» Chantal Taillon, Montréal Express
« Le jeu des comédiens est absolument sublime. On croit à ce qu’ils font, on le ressent avec eux.»
Caroline Lévesque, Ma mère était hipster
Une histoire tordue
Robin et Marion, c’est une histoire étrange. Tout d’abord, il y a ces personnages curieux qui parlent directement, sans opposer de censure à ce qu’ils ressentent, mais qui ne sont pas impulsifs pour autant. La simplicité presque froide avec laquelle ils décrivent leurs émotions nous donne l’impression d’accéder non pas à leur inconscient, mais directement à leurs nerfs. Puis, il y a ce récit tordu qui refuse obstinément de prendre les chemins qui s’ouvrent devant lui, qui avance à reculons, qui défait tout ce qu’il place.
Les personnages qui l’habitent cherchent, se trompent, trébuchent, et au final, se retrouvent là où ils n’allaient pas. Ça donne des aventures comiques, mais qui étrangement ne font pas rire. Un sentiment de hasard inutile. L’inverse du destin. Je ne sais pas exactement pourquoi je l’ai écrite comme ça. Je suis cruel, je crois. Comme un enfant qui regarde des insectes et qui s’ennuie.
Étienne Lepage
Chers spectateurs
J’écris ce mot pour le programme le 21 août 2012. Il nous reste environ un mois avant que la première représentation ait lieu. La mise en place est presque complétée, ne reste que les trois dernières scènes. Je sors tout juste d’une réunion avec Alexandre Pilon-Guay, concepteur d’éclairages de la production et de presque toutes mes mises en scène. Nous venons de passer à travers toute la pièce en nous référant à l’enchaînement partiel qui a eu lieu la veille. Il m’expose ses idées, me demande des précisions, nous cherchons ensemble une solution si un noeud survient. Je lui propose une idée, ça lui fait penser à une autre et c’est celle qui sera finalement adoptée. En me proposant plus tard autre chose, il me donnera par ricochet une idée qui précisera un passage flou dans ma mise en place. Je la note en marge du texte pour me le rappeler et l’appliquer ce soir en répétition. Et ainsi de suite. Une autre conversation artistique aura lieu demain matin avec Francis Rossignol, fidèle concepteur sonore sur toutes mes productions. Il revient de la campagne où il a capté d’autres sons nocturnes pour enrichir ce que nous avons déjà. La conversation avec Geneviève Lizotte, scénographe et Elen Ewing, son assistante au sujet du décor et des costumes a déjà eu lieu. Le décor est en train de se construire et nous avons tous très hâte de voir en grandeur nature la petite maquette qui nous a charmés il y a quelques mois. Je rencontre très bientôt Suzanne Trépanier qui a déjà plein de bonnes idées pour les maquillages et coiffures. Mélanie Demers, chorégraphe, viendra préciser ou pousser plus loin les mouvements des comédiens. La conversation avec ces derniers est toujours en cours et ne prendra fin que le 18 septembre où, avec confiance, les concepteurs et moi-même leur laisserons ce terrain de jeu rigoureusement construit. Alex Sutto, assistante et régisseuse, qui a (entre autres) pris en note toute la mise en place durant les répétitions, jouera en quelque sorte la forêt avec les acteurs en orchestrant les lumières et le son selon la partition des concepteurs. Cette petite ruche grouillante s’est démenée, se démène et se démènera avec joie pour incarner un magnifique texte d’Étienne Lepage : Robin et Marion.
Ce texte est un bijou, une petite merveille d’horlogerie. C’est avec grande excitation et angoisse que j’ai mené le chantier de construction de son premier écrin, car je ne doute pas qu’il y en aura d’autres, plusieurs et de toutes sortes.
Chers spectateurs, bonne soirée!
Catherine Vidal
Biographies
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Étienne Lepage
texte
Étienne Lepage est diplômé du programme d’écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada. Il est auteur, traducteur et un peu touche-à-tout. Certaines de ses pièces ont été produites à l’étranger et traduites en plusieurs langues, dont Rouge gueule et L’enclos de l’éléphant. Son texte Histoires pour faire des cauchemars sera créé ce printemps à Bruxelles, en Belgique, et il travaille présentement à la création d’un nouveau spectacle en collaboration avec le chorégraphe Frédérick Gravel. (mise à jour: 2012-04-23)
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Catherine Vidal
mise en scène
Comédienne issue du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, on a pu la voir au théâtre, entre autres dans Les parapluies de Cherbourg et L’homme de la Mancha, (m.e.s. René Richard Cyr). Tout récemment, elle était de la distribution de Lortie, production du NTE à l’Espace Libre et fait de la tournée avec Ah la vache! du Théâtre de l’Oeil depuis 2007. Elle fait également de la mise en scène : Le grand cahier d’Agota Kristof, présenté à la salle intime du Théâtre Prospero en janvier 2009, qui fera l’objet d’une reprise prochainement ainsi que Walser, en tournée dans les maisons de la culture de Montréal. (mise à jour: 2010-04-19)
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Kim Despatis
interprétation
Après avoir travaillé avec plusieurs metteurs en scène reconnus dans le cadre de ses études à l’École nationale de théâtre (Claude Poissant, Martin Faucher, Normand Chouinard, Pierre Bernard, entre autres), Kim décroche dès sa sortie de l’école un rôle dans la pièce Contre le temps de Geneviève Billette, mis en scène par René-Richard Cyr présenté au Théâtre d’Aujourd’hui et dans L’oratorio de Noël de Michel Tremblay, mis en scène par Serge Denoncourt pour la Compagnie Jean-Duceppe. (mise à jour: 2012-04-23)
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Renaud Lacelle-Bourdon
interprétation
Dix ans déjà depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2001. Il a récemment joué dans La reine Margot (m.e.s. Marie-Josée Bastien), Walser ainsi que Amuleto (m.e.s. Catherine Vidal), L’opéra de Quat’sous et Le grand voyage de petit Rocher (m.e.s. Robert Bellefeuille), La genèse de la rage (m.e.s. Sébastien Dodge) et Poésie, sandwichs et autres soirs qui penchent (m.e.s Loui Mauffette). Il fait partie de la troupe de Dave St-Pierre (La pornographie des âmes, Un peu de tendresse bordel de merde!, ainsi que sa prochaine création), avec laquelle il joue à Montréal et en tournée européenne. Il a joué au Quat’sous dans Vincent River aux côtés de Danielle Proulx (m.e.s. Robert Bellefeuille). Il est aussi un des membres fondateurs et comédien du Théâtre de la banquette arrière qui a créé récemment Les mutants à Espace Go (m.e.s. Sylvain Bélanger), La fête sauvage (m.e.s. Claude Poissant), ainsi que Autobahn à La Licorne (m.e.s. Martin Faucher). Il est récipiendaire du Cochon d’or Meilleure interprétation pour Le grand cahier (m.e.s. Catherine Vidal). On a pu le voir à la télévision dans Watatatow et dans plusieurs téléséries comme Francoeur, Pointe-aux-chimères, Tout sur moi et Miss Météo. Il a aussi joué dans le long métrage St-Martyr-des-Damnés écrit et réalisé par Robin Aubert. (mise à jour: 2012-04-23)
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Gabriel Lessard
interprétation
Diplômé de l’option théâtre du Collège Lionel-Groulx en 2006, Gabriel Lessard est un artiste aux multiples talents. Danseur autant que comédien, il a travaillé avec le chorégraphe Dave St-Pierre dans les spectacles La pornographie des âmes et Un peu de tendresse, bordel de merde!, puis sous la direction de la chorégraphe Stéphanie Boudreau dans Je suis un homard. Au théâtre, on a pu le voir dans Roméo et Juliette (salle Fred-Barry), Stanislas Walter Legrand (Théâtre de l’Arrière-Scène, Maison-Théâtre et en tournée en Europe), Fragments de mensonges inutiles (Théâtre Jean-Duceppe), Kick (Aux Écuries) ainsi que dans L’oratorio de Noël de Michel Tremblay dans une mise en scène de Serge Denoncourt (Théâtre Jean-Duceppe). Un cours de doublage au Conservatoire d’art dramatique de Montréal le révèle aux directeurs de plateau. Jeune étoile de ce domaine, il cumule les premiers rôles. Il prête également sa voix à de multiples publicités télévisuelles et radiophoniques. Gabriel a fait ses débuts au cinéma dans Borderline de Lyne Charlebois, avec laquelle il collabore encore, mais cette fois-ci à la télévision dans Toute la vérité. Il a également été de la distribution du film Les amours imaginaires de Xavier Dolan. (mise à jour: 2012-04-23)
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Marilyn Perreault
interprétation
Diplômée de l’Option Théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe en tant que comédienne, Marilyn Perreault partage sa vie professionnelle entre l’interprétation et l’écriture. Ainsi, elle a joué dans plusieurs productions de DynamO Théâtre dont Mur-Mur, Lili, Le grand méchant loup et Faux départs. En 2005, elle est mise en nomination pour le Masque interprétation féminine pour le rôle de H. Da ! dans Faux départs. Au théâtre, on a également pu la voir dans Les apatrides, La cadette et La robe de Gulnara au Théâtre I.N.K., 8 femmes des Productions Jean-Bernard Hébert, La migration des oiseaux invisibles avec la compagnie Mathieu, François et les autres…, À quelle heure le punch? au Théâtre St-Sauveur et Britannicus Now au Théâtre du Double Signe. En tant qu’auteure, elle a signé les pièces Les apatrides, Roche, papier, couteau… et Britannicus Now (la première publiée chez Dramaturges Éditeurs et les deux autres chez Lansman Éditeur). Sa dernière pièce Britannicus Now a été lauréate du Prix Louise-LaHaye. (mise à jour: 2012-05-02)
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Alexandra Sutto
assistance à la mise en scène
Depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 2005, Alexandra Sutto a collaboré à une trentaine de projets. Au théâtre, Alexandra Sutto assure la régie de plusieurs spectacles du Théâtre de l’Œil, dont Le porteur de Richard Lacroix, André Laliberté et Richard Morin, Ah la vache de Javier Swedzky et La félicité de Simon Boudreault. Avec la compagnie Abé Carré Cé Carré, elle fait partie de l’équipe du spectacle Temps de Wajdi Mouawad, présenté au Théâtre d’Aujourd’hui et de Chroniques d’Emmanuel Schwartz. En 2011, elle collabore avec l’équipe de Simoniaques Théâtre et assiste Simon Boudreault sur Soupers. En 2012, on la retrouve à Espace Go à titre d’assistante et de régisseure sur Une vie pour deux d’Évelyne de la Chenelière, mis en scène par Alice Ronfard. Pour le Cirque du Soleil, elle a travaillé sur les spectacles Délirium (2005) et Michael Jackson (Montréal, 2011) et depuis 2010, elle agit tour à tour à titre de régisseure, de régisseure principale et d’assistante à la coordination pour la formation des artistes du Cirque à Montréal. Du côté de l’opéra, Alexandra Sutto a collaboré à titre d’assistante de production pour The Ring de Wagner, mis en scène par Robert Lepage (The Metropolitan Opera, 2010). (mise à jour: 2012-04-26)
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Geneviève Lizotte
scénographie et costumes
Geneviève Lizotte est scénographe, conceptrice de costumes, directrice artistique et styliste. Au théâtre, elle a assuré la conception de plus de 50 productions, dont King Dave (texte Alexandre Goyette, m.e.s. Christian Fortin/ Prospéro et Licorne); Le malade imaginaire et L’impressario de Smyrne (m.e.s. Carl Béchard / Théâtre du Nouveau Monde), Oscar et Retour d’ascenseur (m.e.s. Alain Zouvi / Théâtre du Vieux-Terrebone), Toc-Toc (m.e.s. Carl Béchard / Monument-National) et de Ô les beaux jours (m.e.s. André Brassard/ Espace Go). Récemment, elle conçoit les décors des pièces Et Vian dans la gueule (m.e.s. Carl Béchard / Théâtre du Nouveau Monde), Norway Today (m.e.s. Philippe Cyr/Théâtre Prospéro), Transmissions (m.e.s. de Justin Laramé, Théâtre aux Écuries), Jocaste (m.e.s. de Philippe Dagenais et de Julie Vincent/Espace Libre) et Médée (m.e.s. de Caroline Binet/Théâtre Denise-Pelletier). Geneviève Lizotte assure aussi la conception visuelle et le stylisme de plusieurs vidéoclips et spectacles de Pierre Lapointe, notamment La forêt des mal-aimés, Pépiphonique et le spectacle de clôture des Francofolies 2007 en collaboration avec l’Orchestre Métropolitain de Montréal. Elle a également conçu la scénographie du dernier spectacle de Pierre Lapointe Mutantès (m.e.s. Claude Poissant/ Wilfrid-Pelletier). Au cinéma, Geneviève a réalisé la direction artistique du film Deux fois une femme (réal. François Delisle). (mise à jour: 2012-04-26)
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Alexandre Pilon-Guay
éclairages
Diplômé de l’Option Théâtre du Collège Lionel-Groulx en 2003, il s’est rapidement associé au milieu de la danse. Au cours des dernières années, il a collaboré avec les chorégraphes Virginie Brunelle, Mélanie Demers, Frédéric Gravel, Antonija Livingstone, Frédéric Tavernini, Nicolas Cantin, Les Sœurs Schmutts, Lynda Gaudreau ainsi que Dave St-Pierre. Au théâtre, Alexandre a fait partie de l’équipe de l’adaptation du Grand cahier, mis en scène par Catherine Vidal. Il a aussi travaillé avec Emmanuel Schwartz, Alice Ronfard, Jérémie Niel, Justin Laramée, Momentum,Transthéâtre, Théâtre INK et Théâtre le Clou! Depuis 2012, il est artiste associé au Théâtre La Chapelle. (mise à jour: 2013-03-22)
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Francis Rossignol
conception sonore
Artiste multidisciplinaire, Francis Rossignol est membre de la formation
O; Les Batteux-Slaques ; Pierre-Luc Brillant ; Le Rossignol et Lafrance. Il est concepteur sonore pour Groupe Bec-de-lièvre et collabore avec label de musiques électroniques montréalais Parage. (mise à jour: 2012-08-27) -
Mélanie Demers
mouvement
Mélanie Demers étudie d’abord la littérature, le théâtre et la danse à Québec avant de terminer en 1996 sa formation d’interprète à LADMMI, l’école de danse contemporaine. Engagée par Ô Vertigo, elle œuvrera pendant près de 10 ans auprès de Ginette Laurin, tout en multipliant les collaborations avec des chorégraphes émergents. En parallèle à son activité d’interprète, elle amorce sa démarche chorégraphique qui explore déjà les zones sombres de la condition humaine. Elle fonde sa compagnie, Mayday, en 2007 et d’emblée, le travail séduit par son originalité, sa richesse et sa complexité. Artiste socialement engagée, Mélanie Demers voyage pour enseigner la danse au Kenya, au Niger, au Brésil et en Haïti, où elle s’implique dans le développement de centres culturels. La dure réalité des pays en voie de développement la mène vers un art qui n’a de sens que dans sa portée politique et sa capacité à susciter la réflexion. C’est dans cette perspective qu’elle crée avec Mayday Les angles morts (2006), Sauver sa peau (2008) et Junkyard/Paradis (2010). En 2012, Mayday devient membre de Circuit-Est – centre chorégraphique et compagnie en résidence à l’Usine C. À ce jour, Mélanie Demers compte une quinzaine de créations à son actif. Elle a présenté ses œuvres dans une trentaine de villes en Europe, en Amérique, en Afrique et en Asie. (mise à jour: 2012-04-23)
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Elen Ewing
accessoires et assistance au décor et aux costumes
Bachelière en histoire de l’art, Elen Ewing travaille en scénographie depuis sa sortie de l’École de théâtre de Saint-Hyacinthe. Elle a collaboré aux différentes productions du Théâtre de la Marée Haute depuis Rhapsodie Béton (2007) et elle s’est joint à la compagnie à l’été 2011. Parmi ses plus récentes réalisations on compte les conceptions de costumes de Mérédith du Théâtre le Tartare (nomination pour le Cochon Chiffon du Gala des cochons d’or 2011), de Menteur du théâtre Mea Culpa (2011), de Tobacco mise en scène de Normand Chouinard (2011) et Mustang mise en scène d’André Gélineau (2010). Elen a travaillé couramment comme assistante en décors et en costumes, notamment auprès de Marc Senécal. De plus elle a réalisé quelques co-conceptions en collaboration avec Geneviève Lizotte, dont les décors et les costumes pour La maman du petit soldat de Réverbère Théâtre (2009) récipiendaire du Cochon Plastique du Gala des cochons d’or 2010 (mise à jour: 2012-04-27)
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Suzanne Trépanier
maquillages et coiffures
Depuis plus de 12 ans, Suzanne consacre son temps à faire la conception de maquillages pour le théâtre tout en travaillant comme maquilleuse à la télévision et au cinéma. À ce jour, elle a fait la conception de maquillages pour plus de 75 spectacles, tant au théâtre qu’à l’Opéra et au Cirque. Au cinéma, elle a participé à plus de 20 productions et à un nombre équivalent d’émissions de télévision. En 2011-2012, elle a assuré entre autres la conception des maquillages de Je pense à Yu (Théâtre d’Aujourd’hui), Après moi (Les Éternels Pigistes, présenté au Théâtre La Licorne), Faire des enfants (Théâtre de Quat’Sous), Chaque jour (Théâtre de la Manufacture), Devant moi le ciel (Dynamo théâtre), Une lune entre deux maisons (Le Carrousel), Bar (Théâtre de l’Opsis Requiem pour un trompettiste (Théâtre La Tangente présenté à L’Espace Libre), Opéra Don Giovani et L’Incarnazione di Poppea (présenté à La Salle Pollack). (mise à jour: 2012-04-27)
Robin et Marion est une création du Théâtre d’Aujourd’hui et du Théâtre I.N.K..
Crédits photos : Marilyn Perreault : Marc Dussault / Renaud Lacelle-Bourdon : Marie-Claude Hamel / Alexandre Pilon-Guay : Alexandre Pilon-Guay / Étienne Lepage : Neil Mota / Geneviève Lizotte : Élisabeth Delage / Mélanie Demers : Caroline Désilets / Kim Despatis, Gabriel Lessard : Maxime Côté
