Pas perdus | documentaires scéniques

Sur scène, il y a des gens. Aucun n’est un acteur. Simplement des gens, habitant leur propre vie, accomplissant des gestes familiers, entourés d’objets qui leur appartiennent. Des hauts parleurs jaillit leur propre voix : une entrevue préenregistrée préservant la beauté fragile et spontanée de la première fois où ces mots furent dits. Ils viennent des quatre coins du Québec, ont des parcours et des bagages fort différents et portent tous leur lot de drames et d’émerveillements. 

Bienvenue dans ce que nous avons appelé le documentaire scénique : du cinéma pour l’oreille, de l’art vivant pour l’œil et un riche terrain d’impressions nouvelles pour la tête et le cœur.

Ce dispositif découle évidemment de notre passion pour le cinéma documentaire traditionnel, dont la force singulière vient grandement des humains fascinants qu’il donne à voir. Même si ces gens à l’écran ne jouent pas, ils prennent l’ampleur de véritables personnages, s’offrant dans une authenticité quasi impossible à reproduire. Du désir de transposer ce phénomène sur scène sont nés deux créations au cours des dernières années. Tout d’abord, Vrais mondes : documentaires scéniques (Cinquième Salle, 2014) présentant une suite de portraits d’humains hors norme, puis Pôle Sud : documentaires scéniques (Espace Libre 2016, 2017, 2018) qui mettait en lumière une poignée de citoyens de l’éclectique quartier montréalais Centre-Sud. 

Avec Pas perdus | documentaires scéniques, nous laisserons cette fois au public le plaisir de découvrir, au fil du spectacle, ce qui unit nos personnages. 

La salle des pas perdus est le nom traditionnellement donné à ce grand hall d’édifice où les solitudes s’entrecroisent dans l’attente d’un départ, d’une décision, d’une sentence. Au carrefour des destinées, cet entrelacement de petits documentaires vivants interrogera notre rapport intime et collectif à la mémoire, au langage, au deuil. Qu’avons-nous perdu en chemin ? Qu’avons-nous pu sauver ? Quelle route prendre à partir d’ici ?

Le documentaire scénique demeure un art du portrait. Que souligner ? Que laisser dans l’ombre ? Où trouver le fragile équilibre entre l’intrusion et la pudeur ? 

Par la lumière et la scénographie, le travail de mise en scène consiste à créer un contexte scénique pour envelopper et soutenir ces gens venus faire sur scène ce qu’ils ont toujours fait dans leur vie. La bande sonore, véritable locomotive du spectacle, donne à découvrir des histoires troublantes et fascinantes, tout en rappelant le vaste spectre de beauté des voix humaines, la douce puissance d’une parole livrée hors performance et la poésie involontaire des mots choisis quand vient le temps de se raconter soi-même.

Cette troisième création nous permet d’approfondir les possibilités formelles et dramaturgiques de ce dispositif encore naissant. Elle nous confronte aussi à des questions collectives fondamentales et, comme pour tout documentaire digne de ce nom, elle invite le public à regarder autrement ce qu’il croyait pourtant connaître. 

— Anaïs Barbeau-Lavalette et Émile Proulx-Cloutier

24 février au 2 mars 2023 
Montréal
Théâtre du Nouveau Monde

20 au 23 avril 2023 
Québec
Le Diamant

14 au 17 février 2024 
Montréal
Théâtre Duceppe

21 au 22 juin 2024 
Québec
Grand Théâtre de Québec