Ceux qui se sont évaporés

Exister est une responsabilité à laquelle on ne peut jamais échapper. Le lien social fracturé et l’individualisation de nos identités nous garde en tension constante. Il faut porter un « je » qui soit garant de nous-mêmes et faire valoir nos particularités dans un espace où le collectif nous raconte comment réfléchir le monde. À bout de ce que l’on a de souffle, le désir de disparaitre, ne serait-ce qu’un instant, des charges du quotidien, apparait parfois. Et par tous les moyens, on cherche à se retirer des pressions de notre rôle au sein de nos propres existences. Comme l’explique remarquablement bien David Le Breton dans son essai Disparaitre de soi, l’individu cherche constamment à disparaitre, à s’éjecter de sa réalité. Et il le ferait de toutes sortes de façons : consommer de la fiction, par exemple, serait une façon de disparaitre de soi. Au Japon, le phénomène des Évaporés est foncièrement perturbant. En effet, 100 000 japonais, chaque année, organiseraient leur disparition volontaire. Et vous? Comment disparaissez-vous de vous-mêmes? Est-ce l’alcool qui vous permet d’échapper à l’emprise de votre identité? Ou est-ce les longues marches que vous aimez prendre pour n’être nulle part et personne durant un temps limité? Et surtout, que feriez-vous avec la mise en scène de votre vie, si pouviez en redessiner complètement les contours? 

Quand ma fille est née, j’ai eu un grand choc. Je l’appelle « le choc de la maternité ». J’ai compris, soudainement, que de ce rôle, celui de maman, je n’allais jamais pouvoir m’échapper. Et depuis, j’essaie, par l’écriture surtout, de comprendre comment rester sans m’effriter.  Et doucement, calmement, comme un territoire qui se conquiert avec le temps, je trouve des réponses belles et immenses à cette question. Parce que si je suis en bataille constante avec moi-même, je connais la conclusion de ma guerre intérieure : je vais planter mes pieds à côté de ceux de ma fille. Même si parfois la vie et sa féroce urgence d’hurler, me donne envie de m’évaporer au-delà de l’exigence du quotidien. 

Les textes n’apparaissent pas tous de la même façon. Certains s’affirment d’emblée avec leur humour caractéristique et leur structure classique. D’autres savent d’entrée de jeu de quoi ils veulent parler, ce qu’ils veulent montrer du monde. Celui-ci est arrivé sur la pointe des pieds, sans que je ne comprenne trop pourquoi il voulait prendre sa place ici. Pour en parler de façon honnête, je dirais que j’ai écrit Ceux qui se sont évaporés comme on cherche à répondre à mille questions à la fois, comme on s’assoie pour observer le mouvement de nos incapacités collectives. Nos cris silencieux. 

Rébecca Déraspe

« C'est bouleversant, c'est bon, c'est très profond. »
Catherine Richer, Le 15-18

« Orchestrée par Sylvain Bélanger avec soin, la pièce culmine dans ce duo d’actrices formé de Geneviève Boivin-Roussy (Emma), qui n’aura jamais quitté la scène, et Éléonore Loiselle (Nina). [...] Ensemble, elles décuplent la portée du texte déchirant de Rébecca Déraspe, qui accepte qu’il n’y ait pas « de réponses, juste des hypothèses » pour expliquer l’autre et ses agissements. »
François Jardon-Gomez, Le devoir 

« Nous étions nombreux et nombreuses a être émue.s. Les acteurs sont formidables, impeccables. [...] C’est fantastique. »
Evelyne Charuest, Dessine moi un dimanche 

« On sait qu’on assiste à un grand moment de théâtre lorsque le temps se suspend et nous submerge. Ceux qui se sont évaporés a ce pouvoir-là. »
Étienne Bergeron, Spirale magazine 

« La distribution est de haut vol! Et toutes les prestations sont bien accordées et exécutées, particulièrement Geneviève Boivin-Roussy en Emma, une comédienne dont le jeu est d’une extrême finesse. Josée Deschênes et Vincent Graton, qui jouent ses parents, sont bouleversants.  Éléonore Loiselle (qu’on n’avait jamais vue sur les planches) est la grande surprise de Ceux qui se sont évaporés. [...] Sa seule présence mérite le détour au CTDA pour voir cette riche production qui lève délicatement le voile sur un grand mystère de l’âme humaine.»
Luc Boulanger, La Presse 

« Le langage de Déraspe frappe en premier, puis les choix de Sylvain Bélanger qui n’a rien laissé au hasard dans sa mise en scène chorégraphiée au quart de tour. »
Amélie Bélanger, sorstu.ca

« Ce texte remarquable pas sa densité et son urgence est défendu par des comédiens qui, visiblement, vivent de l’intérieur d’eux-mêmes cet épouvantable drame. »
Marie-Claire Girard, théâtre cambrésis 

 « Il y a beaucoup d’humour, on joue avec beaucoup de codes du théâtre, on est proches des comédiens, on est impliqués dans leurs histoires […] ça vient nous chercher aux tripes, qu’on soit parent ou pas. »
Catherine Brisson, 98.5

« Une mise en scène inspirée. Le travail de Sylvain Bélanger est à souligner. Le rythme est soutenu. Les comédiens, superbement dirigés, excellent sur une vaste scène de bois entourée de deux murs blancs avec peu d’éléments de décor. [...] Le sujet de l’évaporation volontaire est traité ici avec intelligence et délicatesse. Cette création émeut et fait réfléchir sur l’envie de disparaître. »
Thomas Mercier, Arp media

« Ces divers récits enrichissent une narration à la fois très dense et intelligemment fragmentée. Le dépouillement scénique laisse toute la place au texte qui se cogne sur les murs blancs, sur le plancher de bois, sur les espaces séparant les corps. Ceux des comédien·nes, mais aussi des spectateurs et des spectatrices. »
Rose Carine Henriquez, Jeu revue de théâtre     

« La mise en scène exécutée par Sylvain Bélanger est particulièrement réussie et sert magnifiquement le propos. »
Gabrielle Deschamps, Passion Mtl

« Présentée au Théâtre d’Aujourd’hui, la pièce Ceux qui se sont évaporés aborde avec réalisme, créativité, intelligence et sensibilité des questions qui touchent un large public. »
Emmanuel Martinez, le Journal de Montréal

« Outre les questionnements bouleversants que soulève cette œuvre, on retient le jeu des acteurs, dont Geneviève Boivin-Roussy dans le rôle principal, et Éléonore Loiselle dans la très courte, mais puissante scène finale, de même que la disposition perpendiculaire des gradins, qui traduit le sentiment d’étouffement de la protagoniste. »
Marie-Lise Rousseau, Journal Métro