« Vendredi soir, le vent du Grand Nord était bien présent au cœur de Québec. Et il portait avec lui les éclats de rire contagieux, les puissants chants de gorge, les constats et les aspirations d’un peuple fier de sa culture, qui ne demande qu’à la partager. Une brise profondément humaine et ô combien rafraîchissante. » La journaliste Léa Harvey revient sur son expérience face à Aalaapi | ᐋᓛᐱ au Carrefour international de théâtre de Québec!

« Ce spectacle nous permet de réfléchir à ce qu’est l’humanité, à trouver nos points communs. Avant de communiquer avec les extraterrestres, il faut arriver à se projeter dans une figure commune. [...] Qu’est-ce qu’on voudrait mettre sur ce disque qui va parler en notre nom à tous ? » Dans les colonnes de La Presse, Maxime Carbonneau et Laurence Dauphinais reviennent sur la création de Dans le nuage (première mouture) et sur l'événement historique qu'ils reproduisent! À voir au CTD'A du 7 au 11 juin dans le cadre du FTA.

« Pour nous, le spectacle est un grand hommage à l’humanité, explique Laurence Dauphinais. C’était l’un de nos points de départ : on sentait une grosse détestation des humains envers eux-mêmes. [...] Et on avait envie de montrer toute la beauté de l’humain dans un spectacle. C’est ce que le Golden Record fait : il va chercher ce qu’on a de plus beau. Il élimine aussi des choses problématiques. » Les deux artistes sont en entrevue dans les colonnes du Devoir pour aborder la création de Dans les nuages (première mouture) dans le cadre du FTA 2021!

Cette année encore, le CTD'A accueille le FTA! Dans le cadre du festival, La Messe Basse présente Dans le nuage (première mouture) de Maxime Carbonneau et Laurence Dauphinais! Après le iShow et Siri, les deux artistes poursuivent leur collaboration théâtrale sur fond de nouvelles technologies et de questionnements philosophiques. Ils vous proposent un défi : comme l’a fait l’astrophysicien Carl Sagan en 1977, condenser sur un disque l’essentiel de l’aventure humaine. Qu’allez-vous choisir? Comment?

Alors que cette saison riche en défis touche à sa fin, quelques un·e·s des artistes qui ont profité de ce temps de pause forcée pour travailler, répéter, réfléchir et créer partagent leur expérience. Malgré l'absence du public pendant une grande partie de la saison, ils et elles ont été nombreux·euses à habiter nos murs dans le cadre de plusieurs résidences, ateliers et créations! Le fruit de tout ce travail sera présenté prochainement!

« Dans Aalaapi, on voit que les Inuits ne sont pas homogènes. Les gens pensent souvent qu’on est tous pareils. Dans la balado, il y a une fille qui veut vivre dans le Nord, une autre dans le Sud, une autre qui rêve de voir Venise. Il y a une diversité de réalités. » Le magnifique spectacle Aalaapi, qu’on a eu la chance d’accueillir en nos murs à sa création, prend l’affiche au Festival Transamériques! L'équipe de création était pour l'occasion en entrevue dans La Presse. À lire! 

Laurence Dauphinais s'entretient en anglais avec Simon Stephens à l'occasion de la diffusion de la captation d'Aalaapi au Theatertreffen à Berlin. Dans cette discussion passionnante, elle revient sur cette création mais aussi sur son parcours, son rapport au théâtre et sur ses différents projets. Une entrevue à écouter absolument, alors qu'on est très heureux d'accueillir à nouveau cette artiste touche à tout pour la création de Cyclorama! 

À l'occasion de la nomination d'Aalaapi au Prix littéraire du gouverneur général dans la catégorie théâtre, Laurence Dauphinais et Marie-Laurence Rancourt ont répondu aux questions de L'actualité. Elles reviennent dans cette entrevue sur la création de cette pièce singulière. À lire! 

Une collaboration inédite avec le Théâtre Centaur, une équipe de création regroupant des artistes francophones et anglophones, un spectacle débutant au Centaur et finissant au CTD’A, des autobus le long du boulevard Saint-Laurent : les raisons pour lesquelles on a très hâte de vous présenter Cyclorama de Laurence Dauphinais sont TRÈS nombreuses! L’autrice et metteuse en scène s’inspire de la forme des cycloramas pour livrer une comédie documentaire sur la dualité culturelle montréalaise et propose un voyage inédit à travers la ville, le temps et l’espace. L’équipe a travaillé très fort au cours d’une résidence de création au CTD’A à l’automne dernier pour donner le jour à une première version du spectacle! Remplissez dès maintenant ce formulaire pour être informé·e de la mise en vente des billets. Vous pouvez également vous procurer une carte-cadeau!

Ambitieuse coproduction du CTD'A et du Théâtre Centaur, Cyclorama dresse le parallèle entre l’histoire du théâtre francophone et anglophone à Montréal dans un captivant format inédit. L'autrice et metteuse en scène Laurence Dauphinais et le comédien Antoine Yared ont répondu aux questions de la directrice artistique du Théâtre Centaur, Eda Holmes, lors des Salons du samedi. Une entrevue à revoir si vous avez manqué le direct!

Un cyclorama est un panorama circulaires à 360 degrés représentant un paysage ou une fresque historique et donnant une illusion de réalité par des effets de perspective et de trompe-l'œil. Pour la création de Cyclorama, c'est l'artiste Allison Moore qui travaille sur ce projet! 

Le journaliste Luc Boulanger offre un panorama de plusieurs initiatives menées par les théâtres et les artistes pour maintenir une activité créatrice malgré la fermeture des salles. Il rencontre notamment Laurence Dauphinais, en résidence avec l'équipe de Cyclorama à la salle principale, et Édith Patenaude, artiste associée au CTD'A et en résidence de création à la salle Jean-Claude-Germain. 

Pour profiter de ce temps de création involontairement prolongé, ce sont deux résidences de création qui ont lieu en ce moment au CTD'A! Mario Cloutier a rencontré Laurence Dauphinais (Cyclorama), Édith Patenaude (Évolution normale) et Sylvain Bélanger pour aborder avec eux l'importance de ce travail en résidence dans le parcours des artistes. À lire sur le site internet de la Revue Jeu! 

Depuis sa sortie de l'École nationale de théâtre du Canada, Laurence Dauphinais travaille à la fois dans les milieux artistiques francophones et anglophones. Elle a ainsi pu créer dans les deux langues, notamment son spectacle Siri dont elle a joué la version anglaise à Edimbourg (et la version portugaise à Rio de Janeiro!). Forte de son parcours et entourée d'une équipe bilingue, elle s'interroge dans Cyclorama sur la méconnaissance entre les milieux artistiques de chaque côté de la barrière linguistique. 

L'émission Longueur d'onde a fait un très bon topo sur les rapports de plus en plus étroits entre balados et arts de la scène. On y parle notamment d'Aalaapi | ᐋᓛᐱ, création mêlant radio et théâtre qui avait charmé le public du CTD'A à l'hiver dernier à la salle Jean-Claude-Germain, au point de se mériter le Prix auteur/autrice dramatique de la saison 18/19. Vous n'avez pas fini d'entendre parler de cette double création

Le coup de coeur du public de la 50^e saison du CTD’A va au collectif à l’origine du magnifique projet Aalaapi | ᐋᓛᐱ ! À partir du documentaire dans lequel se racontent 5 jeunes femmes du Nord, l’équipe a présenté un spectacle de théâtre singulier, une forme inédite d’une grande beauté qui a transporté le public bien au-delà des murs de la salle Jean-Claude-Germain! Un immense bravo au collectif ainsi qu’à toute l’équipe de création!

À travers de très belles images du spectacle, des entrevues avec Nancy Saunders, Marie-Laurence Rancourt et Laurence Dauphinais qui nous parlent en détails du processus de création et des thématiques du spectacle, La Fabrique culturelle revient sur Aalaapi | ᐋᓛᐱ. Un excellent reportage, à écouter absolument!

Avant la première d'Aalaapi | ᐋᓛᐱ demain, Laurence Dauphinais, Mélodie Duplessis, Marie-Laurence Rancourt et Nancy Saunders sont en entrevue dans Le Devoir. Un article passionnant où elles reviennent sur le processus de création du balado et du spectacle, le rapport entre le Nord et le Sud, l'importance de la radio... À lire absolument!

Avant la première d'Aalaapi | ᐋᓛᐱ mardi prochain, une partie du collectif est en entrevue dans VOIR. Un article très intéressant qui revient en profondeur sur cette création passionnante et singulière. À lire absolument!  

Intrigué par cet objet multidisciplinaire mêlant radio et théâtre qu'est Aalaapi | ᐋᓛᐱ? Pour en savoir plus sur ce projet unique et son long processus de création, lisez l'entrevue très fouillée dans le Journal Métro aujourd'hui!

Une partie du collectif Aalaapi a pris la pose pour les visuels de la saison 18/19!

L'équipe présentera un laboratoire du spectacle les 1^er et 2 juin au Théâtre La Licorne dans le cadre du OFFTA et de Scène contemporaine autochtone!

Découvrez les visages des cocréatrices du spectacle!

En Inuktitut, Aalaapi pourrait se traduire par « faire silence pour entendre quelque chose de beau ». Le spectacle invite des jeunes femmes originaires du Nunavik à jouer avec les micros de Magnéto et livre une réflexion sur la valeur de la parole et du silence.

Les artistes et le public étaient nombreux au CTD'A pour célébrer le dévoilement de la programmation de notre 50^e saison! Merci à Maryse Boyce pour les photos de l'événement!

Face à la demande, nous sommes très heureux d'annoncer une 3e et dernière supplémentaire pour Siri de Maxime Carbonneau et Laurence Dauphinais le jeudi 2 février à 22h! Soirée spéciale : bière offerte et rencontre avec l'équipe!

« Dans un spectacle inédit mettant en scène une femme et son téléphone, le Théâtre d’Aujourd’hui propose ces jours-ci une réflexion à la fois ludique et existentielle sur notre rapport à l’intelligence artificielle. »  Maxime Carbonneau s'est entretenu avec La Presse+ à propos de la pièce Siri qu'il a mis en scène. 

Mario Cloutier a rencontré Laurence Dauphinais pour aborder les enjeux de la pièce Siri. 

L'auteure et comédienne Laurence Dauphinais a donné une entrevue très intéressante au Huffington Post sur la création et la vie de Siri. À lire!

Laurence Dauphinais est seule sur scène avec son iPhone pour interpréter ce texte qu'elle a coécrit avec Maxime Carbonneau. Découvrez le spectacle grâce à la très belle série de photos de Julie Artacho!

Laurence Dauphinais et Maxime Carbonneau étaient en entrevue à On dira ce qu"on voudra avec Rebecca Makonnen. Découvrez les étapes de création et un extrait du spectacle!

Qu'est-ce que c'est, vraiment, l'intelligence artificielle? Les machines vont-elles remplacer les humains? Et l'éthique là-dedans, on en parle? Pour vous préparer à la pièce Siri et pour répondre à toutes les questions que vous vous posez, la comédienne et auteure Laurence Dauphinais a rencontré trois spécialistes des nouvelles technologies. 

Siri de Maxime Carbonneau et Laurence Dauphinais débute la semaine prochaine dans la salle Jean-Claude-Germain! La très belle affiche signée Hugo B. Lefort vient tout juste d'être dévoilée!

À partir du 17 janvier, découvrez Laurence Dauphinais sur scène avec son iPhone comme seul partenaire de jeu! Une expérience théâtrale de La Messe Basse à ne pas manquer, signée Maxime Carbonneau et Laurence Dauphinais. 

Après trois représentations à guichet fermé au Festival TransAmériques, Siri est de retour au Centre du Théâtre d'Aujourd'hui du 17 janvier au 4 février prochain! Découvrez un premier avant-goût des plus intriguants!

Les auteurs de la saison 16/17 dialoguent sur le thème de la solidarité. Seule contrainte donnée: chaque réponse doit commencer par « Tu poses mal la question » (lançons le débat!) et doit se terminer par une nouvelle question. Découvrez cet échange dès maintenant! 

Le photographe Ulysse del Drago a fixé son objectif sur la plupart des interprètes qui formeront notre saison 16/17. Découvrez ici sa photo de l'auteure et comédienne Laurence Dauphinais qui sera sur scène pour Siri.