Pas perdus | documentaires scéniques

Sur scène, il y a des gens. Aucun n’est un acteur. Simplement des gens, habitant leur propre vie, accomplissant des gestes familiers, entourés d’objets qui leur appartiennent. Des hauts parleurs jaillit leur propre voix : une entrevue préengistrée préservant la beauté fragile et spontanée de la première fois où ces mots furent dits. Ils viennent des quatre coins du Québec, ont des parcours et des bagages fort différents et portent tous leur lot de drames et d’émerveillements. 

Bienvenue dans ce que nous avons appelé le « documentaire scénique » : du cinéma pour l'oreille, de l'art vivant pour l'œil et un riche terrain d'impressions nouvelles pour la tête et le cœur.

Ce dispositif découle évidemment de notre passion pour le cinéma documentaire traditionnel, dont la force singulière vient grandement des humains fascinants qu’il donne à voir. Même si ces gens à l'écran ne jouent pas, ils prennent l’ampleur de véritables personnages, s’offrant dans une authenticité quasi impossible à reproduire. Du désir de transposer ce phénomène sur scène sont nés deux créations au cours des dernières années. Tout d'abord, Vrais Mondes : documentaires scéniques (Cinquième Salle, 2014) présentant une suite de portraits d’humains hors norme, puis Pôle Sud : documentaires scéniques (Espace Libre 2016, 2017, 2018) qui mettait en lumière une poignée de citoyens de l’éclectique quartier montréalais Centre-Sud. 

Avec Pas Perdus | documentaires scéniques, nous laisserons cette fois au public le plaisir de découvrir, au fil du spectacle, ce qui unit nos personnages. 

La « salle des pas perdus » est le nom traditionnellement donné à ce grand hall d’édifice où les solitudes s’entrecroisent dans l’attente d’un départ, d’une décision, d’une sentence. Au carrefour des destinées, cet entrelacement de petits documentaires vivants interrogera notre rapport intime et collectif à la mémoire, au langage, au deuil. Qu’avons-nous perdu en chemin? Qu’avons-nous pu sauver? Quelle route prendre à partir d’ici?

Le documentaire scénique demeure un art du portrait. Que souligner? Que laisser dans l’ombre? Où trouver le fragile équilibre entre l’intrusion et la pudeur? 

Par la lumière et la scénographie, le travail de mise en scène consiste à créer un contexte scénique pour envelopper et soutenir ces gens venus faire sur scène ce qu’ils ont toujours fait dans leur vie. La bande sonore, véritable locomotive du spectacle, donne à découvrir des histoires troublantes et fascinantes, tout en rappelant le vaste spectre de beauté des voix humaines, la douce puissance d’une parole livrée « hors performance » et la poésie involontaire des mots choisis quand vient le temps de se raconter soi-même.

Cette troisième création nous permet d’approfondir les possibilités formelles et dramaturgiques de ce dispositif encore naissant. Elle nous confronte aussi à des questions collectives fondamentales et, comme pour tout documentaire digne de ce nom, elle invite le public à regarder autrement ce qu’il croyait pourtant connaître. 

Anaïs Barbeau-Lavalette et Émile Proulx-Cloutier
 

« Il faut absolument voir cette œuvre, c’est unique en son genre. […] Il y a une charge humaine exceptionnelle, c’est d’une grande profondeur, d’une grande humanité. »
Eugénie Lépine-Blondeau, Tout un matin, ICI Radio-Canada

« Je ressors vraiment comme si j’avais vu un documentaire. Il y a des moments extrêmement touchants. C’est intelligent. Je suis fasciné par la façon dont ils ont construit le récit. » 
Philippe Renaud, Culture Club, ICI Radio-Canada

« Les personnages sont tellement passionnants. On rit de certaines de leurs répliques. On est ému, on est touché. [...] On embarque tellement dans cette pièce, c’est fou ce qu’ils nous font vivre. »
Catherine Brisson, Puisqu'il faut se lever, 98,5 FM

« J’ai adoré. Vraiment, c’est rare que j’utilise ces mots-là, mais pour moi tout y est. On parle de transmission, on parle de mémoire, de langage, du nous, de ce qu’on porte, de ce qu’on ne sait pas qu’on porte, de ce qui est intégré et de ce qui ne l’est pas. » 
Catherine Richer, Le 15-18, ICI Radio-Canada

« L’humanité, lorsqu’elle est si bien racontée, est plus belle que ce qu’en disent les nouvelles. Et l’espoir trouve un terreau pour renaître. Enfin. »
Stéphanie Morin, La Presse

« Tour à tour touchant ou entraînant, Pas perdus dresse donc le portrait d’une communauté, d’une collectivité rassemblée par une passion commune. [...] Un spectacle qui fait chaud au cœur. »
Marie Labrecque, Le Devoir

« [...] ce spectacle sur la mémoire m’a éblouie. Ils avaient déjà mis en scène de remarquables documentaires scéniques. Celui-là possède une telle grâce, dégage tant d'émotions, avec des personnages si attachants, un fil de trame si profondément ancré, qu’il atteint un sommet du genre. »
Odile Tremblay, Le Devoir

« Empruntant à plusieurs disciplines, Pas perdus, qu’on présente jusqu’au début d’avril, est un spectacle improbable dont on reste imprégné durant des heures. »
Guy Fournier, Le Journal de Montréal

« Il se dégage de cette production une volonté irrésistible de créer des liens solides entre le Québec contemporain et ses riches traditions, qui ont malheureusement tendance à s’évanouir dans une indifférence généralisée. En ce moment, au CTD'A, on se fait un devoir de retracer les pas perdus. C’est à voir et à entendre. » 
Dominique Denis, Revue Jeu

« Les entrevues menées par Anaïs Barbeau-Lavalette, jumelées à la présence sur scène des individus (aucun n’est acteur), préservent l’authenticité d’une parole spontanée, jamais surjouée. Les histoires sont magnifiées par le montage sonore d’Émile Proulx-Cloutier et les décors scéniques de Julie Vallée-Léger. » 
Naomie Gelpert, Journal Métro

« Rien n’est laissé au hasard dans cette proposition, à commencer par la conception narrative du spectacle, un travail de moine qui mérite d’être souligné avec déférence. En effet, la mise en scène d’Émile Proulx-Cloutier frôle la perfection tant sa cohérence est manifeste. » 
Etienne Bergeron, Magazine Spirale

« Mon cœur s’est gonflé à plusieurs reprises pendant les deux heures que durent ce show extraordinaire. Digne successeur de Vrais mondes (2014) et Pôle Sud (2017), ce plus récent spectacle – et dernier de la trilogie – qui mélange encore une fois représentation et documentaire, étonne et ébahit. »
Pierre-Alexandre Buisson, Bible Urbaine

« Probablement un des spectacles les plus pertinents et réussis que j’ai vus dans mes 20 ans de critique théâtrale. [...] Anaïs Barbeau-Lavalette, présente par moments sur scène, observe son sujet en retrait, avec amitié et discrétion, le laisse vivre, le laisser respirer, le laisse s’ouvrir à elle et à nous. [...] Émile Proulx-Cloutier, qui signe la conception narrative, la mise en scène et le montage sonore a fait un travail tout-à-fait remarquable. Vraiment. Quel duo ils font! »
Jordan Dupuis, Quartier Général

« Sur scène, des non-acteurs qui pourraient être nos voisins, des collègues, des amis, des membres de la famille s’ouvrent à nous avec une générosité et une candeur admirables. Ils se livrent avec pudeur et sensibilité en répondant aux questions pleines de tendresse d'Anaïs Barbeau-Lavalette »
Daphné Bathalon, Théâtre.Québec

« Dans l’exercice des Pas perdus | documentaires scéniques, on retrouve la même authenticité, la même spontanéité que dans le cinéma vérité [...] »
Yves Tremblay, Lien multimédia

« Pendant près de deux heures, huit personnes, qui ne sont pas des comédiens, habitent la scène de façon magistrale, pour nous raconter leur monde, leurs préoccupations et leurs aspirations. C’est absolument inspirant et surtout tellement humain. On voudrait revoir la pièce une deuxième fois! » 
Micheline Rouette, BP Arts média

« À la fois bouleversant et drôle, le nouveau spectacle d’Anaïs Barbeau-Lavalette et Émile Proulx-Cloutier est l’une des propositions théâtrales les plus originales présentées à Montréal, depuis le début de l’année. »
Marc-Yvan Coulombes, Les ArtsZé

« Pas perdus est une superbe lettre d’amour à [un] aspect traditionnel de notre culture dont nous pouvons être fiers. Et qui, malgré l’adversité, est toujours bien vivant aujourd’hui, même s’il n’a pas l’ampleur d’autrefois. »
Hugo Prévost, Pieuvre.ca

Le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui est entièrement dédié à la dramaturgie d’ici. Depuis plus de cinquante ans, il supporte la création, la production et la diffusion d’œuvres québécoises et canadiennes d’expression française. Il défend un théâtre d’auteur ainsi qu’une réflexion moderne et sans compromis sur les enjeux contemporains.

Adhérer au CTD’A, c’est laisser sa trace dans l’histoire ; la nôtre, celle qui s’écrit au présent.