La pudeur des urinoirs

Volet 1 : Tapis roulant

Ensemble, à tour de rôle, en talons, en sneakers ou pieds nus, ils se font face et marchent, chacun sur un tapis roulant incliné, accumulant des kilomètres sans jamais pouvoir s’atteindre. Symboles visibles de leur effort, ils doivent maintenir allumées — grâce à l’énergie générée par leur marche — des ampoules reliées à leur dispositif.

Volet 2 : Casiers

Évoquant une période charnière dans la formation des identités, ils s’enferment dans deux casiers de métal de 6 x 3 x 3,4 pieds. À l’intérieur, ils s’immobilisent, s’ennuient, s’invisibilisent. Des ouvertures permettent toutefois à leurs mains de se toucher et ils peuvent dialoguer de façon intime avec le public grâce à une ligne téléphonique.

Combien de temps vivront-ils sous ces contraintes ?

Dynamiser l’indéfini

Un enfant-bengale sur un patio froid
coudières / jambières / crème solaire / visière
se d’mande ce qu’il a fait au monde pour hériter de tant de pudeur.
S’aveuglant à coup de papercuts agréables,
l’enfant commencera par marcher en sandale dans le verglas d’juin.
Le petit être se dit désormais qu’il faudra tout désapprendre. 
Y’a rien de plus traître qu’une certitude.
L’utopie est en branle, iel rit à gorge nue. 

C’est tout ce que j’ai réussi à écrire depuis un an.
Sans savoir pourquoi, il s’est développé en moi une soudaine aversion pour le verbe.
Dans un théâtre d’auteur, ça parait mal… 

Mais depuis quelques mois, j’ai le sentiment que les mots circonscrivent trop les idées, les identités, les envies. Qu’il fallait laisser place aux gestes pour tenter de mieux s’indéfinir. 

La marche est apparue comme une action fertile pour questionner les violences invisibles qui se sont inscrites en moi : toutes ces inadéquations corporelles qui viennent contrecarrer mes désirs et mes élans. L’immobilisme est, paradoxalement, devenu un acte de résistance face à la fixation des idées.

Cet essai met en oeuvre des souhaits sociaux (et artistiques) qui m’habitent depuis longtemps : soit de décélérer (les processus artistiques) et de déperformer (la scène). Ce sont des heures accumulées de contre-productivité pour s’habiter soi, se réapproprier la notion d’instant.

C’est un appel à la désautomatisation des perceptions et des aprioris, à la décolonisation des idéaux et à l’éloge de la multiplicité qui nous permettra d’éclairer un tant soit peu la suite du monde. 
C’est quelques pas vers Utopia Land.
Cet espace à ne jamais définir.

— Olivier Arteau

Déjouer nos immobilités

s’il fallait revenir en arrière,
je créerais un bouclier de lumière à la surface de ma peau tendre
j’affirmerais, j’ondulerais,
j’exploserais de gestes
je serais carnaval multiple,
j’attendrais l’incontrôlable,
simplement

—

mars 2021 — série d’actions pour habiter la vitrine du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui

a) marcher
gravir (une pente à l’infini)
changer (de talons hauts)
générer (de la lumière)

b) s’immobiliser
s’invisibiliser (à vue)
s’enlacer (les mains)
dialoguer (au téléphone, intimement)

a+b) évacuer (nos fluides)
accueillir (l’imprévu)
exister (ensemble)

intention : cette partition sera accomplie jusqu’à l’épuisement des performeurs ou qu’une des tâches soit rendue impossible à réaliser

—

par cet essai qui déjoue nos intimités
nous prenons le pari de la marche et de l’immobilisme, oui
(une ouverture, une question abyssale)
un espace à remplir, à ameublir
pour tenter de perméabiliser les certitudes

nous choisissons le geste comme un moteur, une mise en action
tel une flamme témoin qui veille
lorsque les combustibles surgissent

serons-nous prêts à accepter l’imprévisible ?

— Fabien Piché

On m’appelait unisexe

Je n’ai jamais aimé les vestiaires. Il m’a toujours paru excessivement cruel d’exiger que je m’y dévêtisse devant les autres.
J’y deviens concave. J’y deviens un mollusque décarapacé.

Je n’ai jamais aimé courir. Gagner la course m’importe peu. Je l’ai simplement finie trop souvent dernier sous le rire, les cris et les insultes.
Cible à découvert, victime facile.

Je n’ai jamais aimé les urinoirs. Les conventions y sont ambiguës, brouillées entre dévoilement et intimité. Certains parlent, certains disparaissent.
Orgueil, désir, répulsion, gêne.
J’ai longtemps préféré faire pipi assis.

L’invitation à redécouvrir ces lieux à travers une vitrine est pour moi l’opportunité d’exorciser les traces habitant encore mes gestes, ou du moins, de les partager.

De l’élan vers l’autre au ressac sur moi-même, ces mouvements sisyphéens m’immobilisent toujours.

— Patrice Charbonneau-Brunelle

Théâtre Kata tente de rendre compte de la fragilité de l’humain à travers une dichotomie du corps et de la pensée. Dans un monde post-factuel, il estime que le geste est vecteur d’une plus grande vérité que les mots. Le rythme infernal et la surabondance d’images témoignent de son goût pour l’excès. Il tente par le biais de processus créatifs intransigeants de remettre en question nos certitudes par l’autodérision. Théâtre Kata est conjointement dirigé par Olivier Arteau et Lucie M. Constantineau.